京剧大师李少春资料简介怎么死的李少春传记生平都经历过什么?[第4页]

时间：2017-07-15 10:48:30 来源：网络整理 编辑：

　　秦琼、岳飞、杨白劳

　　由1958年到1964年的6年时间内，少春先后上演了《白毛女》、《响马传》、《柯山红日》、《满江红》、《红灯记》等五出新戏;塑造了杨白劳、秦琼、杨帆、岳飞，李玉和等京剧舞台人物形象; 同时还对《野猪林》作了很大的加工整理，使之适合于银幕。此外还试演了《战渭南》，塑造了懦弱、多疑、反复无常的韩遂形象。所有这些，为他的晚期艺术生活谱写下多才、多能、多精品的篇章。其中的《响马传》的秦琼，《满江红》的岳飞和《白毛女》的杨白劳最能代表这三个方面的成就。

　　《响马传》上演于1959年，该剧从贾家楼开始，到观阵、破阵止。传统剧目里原有章谱可循，但少春并不满足于简单的继承整理，而是从不同剧种、不同流派、不同剧目里广泛寻求借鉴，经过均匀的“揉”和“化”，在不离传统形象的基础上，塑造了一个更丰满的秦琼。其中许多处理都是他表演理论的具体运用。少春主张，在扮演一个人物的种种技术处理中，唱作念打处处要刻苦经营、反复选择，但在其中首先要把扮相定下来。扮相一定，角色的身分、地位、气质、风度都便于表现，相应的唱、作、念、打也都有据可依了。否则，脱离扮相先琢磨唱什么，怎么作，就易杂乱无章。秦叔宝的扮相传统早就有：前衣，青罗帽，手执双锏。变化大了观众不认可，但还有必要进一步丰富，才能充分展示瓦岗英雄的英武气度。为达到这个目的，他借鉴了《洗浮山》里贺天保的扮相。《洗浮山》这出戏余叔岩先生给他说过，后因内容不好停演了。贺天保也是前衣、青罗帽;但他背插双刀，如此一来扮相和动作就威武得多。于是少春就把双刀换为双锏，插在秦琼的背后，表面看来完全是秦琼，衣着兵刃样样未动，但气宇神形提高了一格，动作的幅度也随之更威重有力。为了显得人物挺拔英伟，借鉴了盖派演《洗浮山》穿厚底靴的特点。双锏插在背后，手上空出来，就多了一个马鞭，从而开拓了更多的表演身段，并足以显示马上作战的气势。戏中秦琼观阵一场，吸取了李桂春先生梆子代表作《秦琼观阵》的表演特色。所有这些改动，都作到不露斧凿痕迹，看来浑然一体。

京剧大师李少春资料简介怎么死的李少春传记生平都经历过什么?

　　《满江红》是新编历史剧，剧中的岳飞与传统《镇檀州》《请宋灵》的岳飞不同。他要更好地表现历史上的名将和民族英雄。为塑造好这个人物，少春下了苦工夫。他在多年创新的艺术实践中，深深懂得京剧塑造一个新人物形象时的得失利弊。他认定，京剧演员由于可借助传统表演程式，比较容易在舞台上扮演一个新角色。但正由于有成套程式，就容易产生从传统老戏中东摘西借或就近照抄袭的现象，因而其结果不是“大杂烩”，就是“一道汤”。针对这一流弊，他主张演员应探索到剧本之外去广泛研究一个角色的全部生活，要当人物在头脑里浮起来之后，再准确抉择技巧，确定表现出特定感情，以达到成功塑造人物的目的。演员的头脑是特殊的，是以唱、念、作、打为语言，在头脑中展开思维活动的。他在读新剧本的第一页时，脑子里就会呈现出人物上场的锣鼓音乐和身段动作。这种初步联想是可贵的，但又需经过反复思考，到最后人物定型时才能确定取舍。于是他认为京剧演员塑造一个新的人物形象时，要经过反反复复的复杂创造过程。为了总结这种创作经验，他曾把《满江红》中岳飞形象的塑造归结为四个层次：第一步，读过剧本，深为所动，初步认识了这个人物。第二步，广泛从传统表演中寻求表演手段，联想甚多，但终于难以熨贴。第三步，返回到有关岳飞的诗文画卷中认真揣摩，头脑中渐次明确了岳飞威严挺立，肃穆有神的身影，他很动人，但空散、“自然”，难以确定表演的方式。最后，第四步，重读剧本，从冲突、行动中把握住岳飞悲愤激烈、气壮河山的斗争精神，把握住他在悲剧命运中坚持斗争、宁死不屈的独特性格。这时谈史观画的映象，曾经考虑过的表演技术程式，才逐渐有机联系起来，一个舞台上的岳飞才在头脑里活了起来。当然，他概括的四个层次之间并非截然分明，彼此之间还有千头万绪的无穷渗透。但他毕竟在明确告诉我们：京剧演员在成功塑造一个新的舞台形象时，把角色与生活、剧本人物与表演程式相互结合的复杂过程。正是在经历完这个过程后，他对如何扮演岳飞才能拿出一个完整的方案。在具体扮演设计中仍然是广泛借鉴传统，首先定下扮相。《满江红》的岳飞，白蟒、厚底、头发胡须，里缨大枪。这套扮相首先就要求念作趋于凝重;形体动作趋于洗炼、深厚，去层外表现锋芒，深藏刚烈之气。这个扮相既非简单借取，又非东拼西凑，是少春从老生、大武生、文武老生、红生的种种扮相与表演程式中提练出来并与人物精神面目互为表里的。扮相确定之后，接着就是顺应人物思想情感的发展变化，合理安排表演技巧的问题。象岳飞面临被诬陷的大理寺受审一场，情节是不断激变的，但他能切合人物情感变化，细致确定表演层次。由襟怀坦荡充满自信的出场; 经过面对审讯圣旨时的惊愕; 直到逼他承认谋反时，撕裂衣襟，坦露身上 “精忠报国”四个大字，以甩发、甩髯口等大幅度动作，把一个被诬陷的元帅心理变化尽次，揭示出来。尽管戏中所有的技巧程式都来自传统，但由于少春头脑里有个活生生的岳飞，因而驾驭运用中，就能舒放自如，举控得当，达到独具个性的效果。就《满江红》的表演风格特色而论，既有余派的洗炼、深远、含蓄; 又有杨派的威严、凝重、英武; 同时又有李派的激越、高亢、奔放; 三者统一在岳飞这一生动活跃的人物身上时，就显得互相融谐、难分彼此。因此当有人问少春：“《满江红》中岳飞的表演，属于余派、杨派，还是李派”时，他肯定地回答：“都不属，他属于岳派”。这种超越于行当、流派的回答，标志着少春在晚期艺术生活中，已达到熔铸文武，兼取百家，百练千锤，悉心为塑造一个个独特人物形象而努力。

　　《白毛女》中的杨白劳，是个现代人物，他虽有电影、歌剧的形象可资借鉴，但由于角色与传统技术程式的距离更大，演出就更困难。在塑造这个人物形象时，少春除遵循自己一般创作方法，为角色确定一个特定的扮相：齐膝的破袄，肩头两三块大补丁，三块瓦的帽子，帽耳半张连耳朵都护不住。这个扮相制约着人物沉重、踉跄的步履，苦涩压抑的声息，饥寒畏缩的身形，稍一轻、快、漂、溜，就会形与相背，脱离人物。他还按照自己“在剧本规定之外广泛探索人物生活”的作法，设想出杨白劳在第一次上场之前，就曾外出躲债七天。这七天他何处去了，如何在风雪严寒中沿街叫卖; 如何在破庙供桌上蜷缩身躯不断倒换冻得麻木的腰腿; 如何披着一身积雪，拖着僵木的双足，偷偷走回家去。正因这些形象在头脑里活起来，因此角色一出场的几步走，一句：“偷债七天回家转”的起唱，就生动的切合于人物。除此而外，为了塑造这一现代人物，他加强了对现实生活的观察与回顾。他回忆到一个农村老人到城里串亲时，极不自然的斜坐在一张大椅子的犄角上，晚辈递上茶时，十指朝天双手捧着，生怕打碎茶杯的形象，从这一点突破，不仅找到了杨白劳入黄府时的神情举止，而且为整个人物的形体动作抓住了一个好的参照。杨白劳被迫服毒一死，是全剧的高潮，是悲剧境界的顶点，为了强烈表现这些，他曾为杨白劳之死设计过一套小滚背，小翻身的动作。开始作了几次，不是溜了，就是飘了，总是不“真”、不像。等找准了这个人物的形体动作，确定了他的扮相，熟悉了人物的全部生活，把握住他的悲惨命运之后，这套动作就得以举控自如，恰如其分了，用少春的话来说， “这套动作就归杨白劳所有了”。

　　少春把塑造岳飞形象的经验，以《堂堂胆气，耿耿丹心》为题，在人民日报上发表。他演杨白劳的体会，经验，也由中国戏剧协会印成专门材料介绍。所有这些论述，都影响深广，为京剧演好新编历史剧和现代戏，提供了宝贵的经验。按他的方法塑造人物形象者为数不少。“但开风气不言师”，尽管少春毕生亲传弟子不多，但其艺术成就却影响不小，在一部中国京剧发展史上，留下了光辉的篇章。