京剧演员杨淑蕊简介资料生平经历

　　一 对艺术的韧性追求

　　杨淑蕊出身于河北省石家庄市一个贫民家庭。她的姐姐是唱京戏老生的。常言道： “近朱者赤，近墨者黑。”她从小天资聪慧，遇到不懂或不明白的事情，总要问个“为什么?”在她三、四岁的时候，常常看到姐姐又 “嗯嗯” 又比划，有时唱着唱着就手舞足蹈起来，她天真地问妈妈：“妈妈，我姐好象个小疯子，成天家磨磨叨叨地干啥呀?她怎么就坐也坐不住、站也站不住呢?”妈妈攥着她那双红红的小手儿，慈爱地望着她，亲怩地把她搂在怀里，说： “你姐姐不是小疯子，她是个心灵手巧的好姑娘。因为咱们家里穷，活不下去，没法子，才让你姐姐学唱戏当了戏子呀!”小淑蕊仰着脸又问：“妈妈，当戏子好不好呀?”妈妈噘着嘴说：“唱戏的被人看不起，有半分奈何谁愿让女儿当戏子!”妈妈的话在她幼小的心灵上，蒙上了一层薄雾。她不懂这唱戏的到底好不好，当戏子是不是好人干的?她怕自己的姐姐学坏了，有时就要跟着姐姐到剧团去看个究竟。谁知，这样一来，姐姐竟成了她入门京剧界的引路人。小淑蕊天真活泼，静而不沉，动而不狂。她跟着姐姐到剧团后，叔叔、阿姨们都非常喜欢她。她看见他们有扮孙悟空的，有装猪八戒的，说说笑笑，也不害怕。有时叔叔、阿姨们围着她，非让她唱个歌儿不可。每到这时，小淑蕊也不胆怯，她涨红了蜜桃似的小脸蛋，振振精神壮壮胆，就边唱边跳起来。排戏时，阿姨给她找来把椅子，让她坐着瞧。她睁着一双水灵灵的大眼睛，看得出了神，入了迷。觉得唱戏很有意思，更喜爱姐姐了。

　　小淑蕊在剧团混熟了，叔叔、阿姨惦着她，她也想着他们。她常常追着姐姐到剧团去，姐姐不让她去，她就噘起小嘴巴，甩着两根小辫儿摇拨郎鼓，最后总是姐姐让步。特别是当她知道姐姐要演出时，她总要揪着姐姐的衣襟跟了去。五、六岁的小淑蕊，已不是初来时只知玩耍的小淑蕊了。她靠墙站在了戏院的一角，象置身于一个奇妙的世界。那珠光闪闪的凤冠，镶龙绣凤的服饰，金光耀眼的蟒袍，激动人的锣鼓，这一切都使她产生了新奇的感觉。姐姐扮演的角色多是些受欺侮、受凌辱的青年人和老年人，有时她竟和观众一起产生了同情，甚至产生了一种不平和反抗的感情。她逐渐看懂了几出戏。正反面人物的刻划，栩栩如生的表演，美妙动人的唱段，吸引着她，激动着，鼓舞着她。她听得入耳，看得出神，不知不觉，她爱上了京剧。随同姐姐返家的路上，她问这问那没完没了。一回到家里，不管姐姐困不困、累不累，总是缠磨着姐姐教她唱戏。姐姐无奈何，就教她几句唱词，给她说几个动作。小淑蕊从小很有一股子韧劲。她喜爱京剧几乎入了迷。她天真烂漫地幻想着，自己长大了能和姐姐、阿姨们一样，戴上晶珠闪烁的凤冠，穿上绣龙镶凤的服饰，在舞台上尽情地唱啊，跳啊，舞啊。美好的憧憬，象一片片绚丽的云朵，飘进了她甜美的梦，注满了她那两个圆圆的酒窝。

　　想呀，唱呀，学啊，练啊，一直到十一岁入学，这时她虽然不能象她小时候那样经常跟着姐姐到戏院子里看戏了，可是，每逢节假日她仍到剧场里去看戏。小淑蕊长大了，理解剧情人物、心记唱词道白、学习唱腔表演，却比以前大有提高。1958年8月底，她在剧团听到北京市戏曲学校要招生的消息，便要投考。有人议论北京是京剧的故乡，群芳荟萃，要考北京戏校可不容易。她却充满着憧憬和希望。她将自己学得较熟悉的唱段，利用早晚在树林中、小河旁，用心唱、反复练，并且尽力地体会着角色情感。八、九岁时，她曾向妈妈提出 “要跟着姐姐学唱戏”而遭到妈妈的冷眼，还挨了一顿剋。要到考北京戏校，妈妈更不会同意。但是，她想得更多的是自己有没有条件?够不够格?为此她刻苦地练起来。有些地方演唱不好，就让姐姐给她开导、指点。终于考试的时间快到了。一天，她趁妈妈和姐姐围着小炕桌做针线活的当儿，鼓着勇气恳求说： “妈妈，北京戏校要招生了，我想去投考北京戏校。”妈妈一听，脑子“轰”地一下就乱了，针线活儿也乱了针脚，把手指头也扎出了血，说： “你怎么就是不听妈妈的话呀?女孩子家能干的工作有的是，你为啥就迷上唱戏这一行啦?干啥不行呢?为啥一心要想当戏子?你知道你姐姐唱了戏是没有办法的办法呀!现在解放了，家里生活好了，说啥也不让你当戏子了。”小淑蕊说： “学唱戏有啥不好呢?唱戏是比喻人，都是讲些旧社会不公道的事，人们愿意看，我看就是好。”妈妈生着气说：“你就是把天说得塌下来，我也不让你去!往后不要再跟着你姐到剧团去了，老老实实给我在家呆着学习。” 此后，妈妈看管得更紧了。一家人，除了姐姐有点同情心之外，都不赞成她考戏校。妈妈怕她出走，竟将她的衣裳、鞋、袜都藏起来。小淑蕊苦恼极了，难道就让自己美好的憧憬成为泡影吗?不!她决心已定，就是要考戏校。她不顾大人的冷言冷语和严厉约束，暗暗作着考学的准备。她想，穿得好坏不是考学的条件，主要看自己够不够个唱戏的材料。想来想去，最大的困难还是怎么能到北京去?事有凑巧，石家庄京剧团的人去北京办事，这个11岁的女孩子便悄悄地尾随在后，跟着上了火车。

　　二 坚韧不拔的毅力

　　小淑蕊到北京后，甭说戏校的门朝哪儿开，就是戏校在什么地方，她也一无所知。1958年9月4日，她在前门火车站下了车，已经疲惫不堪了。一路上，她思绪万千，心乱如麻。怎么也不能入睡，下了车脸色苍白。她靠在候车室的硬椅背上刚打了个盹儿，又浑身一惊，“不行，我是来考戏校的，怎么能在这里傻呆着?”于是，走到水池前用凉水抹了几把脸，捧着水漱了漱口，又 “咯嘣，咯嘣” 吃了几口玉茭面饼子，然后把包袱包好，去打听戏校在什么地方。她看到一位穿干部服的中年妇女就问： “大婶，北京市戏曲学校在什么地方?现在还招生不招生?”那位干部细细打量了她一番，爽快而诚恳地说：“北京戏校在虎坊路过去的陶然亭，考试早就结束了。”小淑蕊听了，心里一着急竟滚下了失望的眼泪： “误了，误了!迟了，迟了!”那位女同志见她如此伤心，便走过来安慰她说：“小同志，你赶着坐火车?误了这一趟还有下一趟吗!”小淑蕊止住哭泣说： “大婶，不是赶火车，是误了考戏校呀!”那位女同志说：“我是中学老师，考学的事还了解一些，你给我详细说一说，我帮你出出主意!”当小淑蕊把详细情况给她说了后，她给小淑蕊说明了考专业学校和普通学校的不同，只要有特长又有培养前途，说不定还有一线希望。小淑蕊喜出望外，她恭恭敬敬地向那位老师鞠了个躬： “老师，那我赶快去找戏校去了!”那位老师点点头：“快去吧!”小淑蕊步出火车站，恨不得一步跨进戏校门。

　　小淑蕊鼓起最大的勇气走进北京市戏曲学校的大门，传达室的同志想用几句话把她打发走，可是小淑蕊一定要亲自见考学的老师。那位同志拗不过她，只好把老师找了来。她对老师说：“老师，我从老远的石家庄好不容易来到北京戏校，路费都花光了，你得让我考一考，我走路作梦也想考戏校啊!”老师看着这位农村打扮的小姑娘笑了，觉得怪有意思。她弄不清这个小女孩是和家里怄气跑出来的，还是耍孩子气。就给她做工作： “你没路费，我想办法给你借钱买火车票，把你送上车去，你先回家。考试早就结束了，不能再考了。”小淑蕊一听还是不让她考，泪珠儿在眼眶里转着，望着老师“叭嗒、叭嗒”地掉下了来，靠在墙犄角，呜呜咽咽哭起来。那位老师怎么劝也劝不住，没法子，就把她的情况向校领导作了汇报。学校研究，还是动员她回去。可是，小淑蕊决心要让老师考一考，并且表明，要是考不上，自己不是当戏校学生的材料，不用人劝自己也要回去。这一来，小淑蕊蹲在传达室不走，坚决要考一考的奇闻，马上传遍了学校，有的人认为，她是耍小孩子脾气，不懂事; 有的人主张，还是把她送回去; 有的劝她，今年先回去，明年再来考; 也有人提议，不妨让她试一试，只要她能比得上考上的学生，就收下她。后一种意见终于被校领导采纳了，于是，组织老师对她进行了当场考试。考试的那天，全校不少师生带着一种好奇的心情来看。这样的考场对初次应考的学生来说，甭说答题表演了，恐怕进到场里也要晕场的。然而，小淑蕊却沉着、镇定，一点儿也不慌。当主考老师问她几出戏的情节时，她对答如流、简单准确。主考老师让她唱一段《玉堂春》选段，她不慌不忙，心跟着胡琴，脚踩着鼓点，唱得有声有色，娓娓动听。主考老师露出了满意的笑容，接着又让她唱一段。她看见老师听得高兴，更大胆唱起来。她不只吐字清楚，唱腔婉转，而且，还用手势做着动作表演，犹如台上演戏一般。她一唱完，还没等老师说什么，围观的学生就鼓起掌来，都说唱得有味，唱得好。就这样，经学校领导研究，她被破格录取了。

　　从杨淑蕊被批准入学的那天起，她就横下了一条心：“决不混饭吃，做出成绩来。”她严于律己，一年四季不论酷暑寒冬，每天早晨一练嗓子，二练功，照着镜子练表情。春、夏、秋三季练嗓子，除了大雨天在教室里练以外，每天黎明即起，总是按时到学校的围墙边、树荫下去练，从不间断。寒冷的冬季，清晨又黑又冷，早练有很多困难。但她听老师们讲，著名京剧表演艺术家、四大名旦梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋及四小名旦张君秋、李世芳、毛世来、陈永玲等，他们的艺术虽早已驰名中外，嗓音超群，还是打着灯笼到故宫的城墙根底下去练嗓子。先辈从艺的刻苦精神，鼓舞了她。她就用节省的生活费买了手电筒，打着亮去练。遇到大雪天，她就跑步去练。她的身上披满了雪花，眉毛上结满了冰凌渣，双手冻得发紫，仍然坚持下去，特别感人的是，节假日也从不间断，甚至暑、寒假回家探亲时，也坚持到小河边、柳荫下去练嗓子。她深有感触地说：“铁杵磨绣针，功到自然成。要是没有坚强的毅力，三天打鱼，两天晒网，想要练出条好嗓子来是不可能的。” 她练嗓子总是紧紧地联系着每出戏和每段唱腔，带着自己的弱点和不足，循序渐进反复体会，即使对难度较大的唱腔，也要千锤百炼一一突破。她深深知道，作为演员，必须有扎实的功底，多才多艺。她联想到，一个著名的电影演员，不仅会下地干庄稼活，会骑马，还会开摩托车、开汽车，演起角色来才能活龙活现，自如逼真。著名画家李苦蝉和京剧结下了不解之缘，从而，促进了他的绘画艺术的发展。过去老师给她讲过“博学众长”这句话，她当时听了似懂非懂。不解其意。在实践中，她才真正弄清这个道理。只有 “博学众长”，才能解决“艺到演时悔不及”的问题。她想，作为一个学生，应该多学多练，只要有硬功夫，不怕没有用武之地。尤其是京剧旦角，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《擂鼓战金山》中的梁红玉、《白蛇传》中的白淑贞等，都需要文武兼备的功夫，如果只有嗓子而没有武功，是难以演好的。她当时是向著名京剧梅派老师贾世珍学戏的，贾老师为了使她能唱善打，全面发展，就教她练扎靠，练翻身，练身挎宝剑，出手打枪，练跑圆场等武功，打好武旦应具备的气力、气质的基础。她练功也和练嗓子一样，不惧暑寒，不畏风雨。在一个大雪后的清晨，北风嗖嗖，冻得人伸不出手来，身材窈窕的杨淑蕊，身扎褪了色的练功靠，右手举长枪，踏着雪地围着操场练跑圆场。呵气扑在她宇眉上结了霜，满脸挂满了汗珠，她仍然坚持着。她跑到第九圈时，已很吃力了，双脚象坠着两个大秤砣，背上扎着的四支小靠旗，忽左忽右一晃一晃的象散了架。旁边的几位同学看她实在累得不行，冲着她喊： “淑蕊，快停下来歇一会儿吧!别折磨自己了。”杨淑蕊却微微一笑，边跑边断断续续地说： “不跑它十圈决不停下来。”她硬是咬紧牙关跑完了第十圈，那最后几步，几乎是拼着全身的气力跑下来的!千里之行，始于足下。这短短的几步，是这位17岁的姑娘，六年来勤学苦练硬功的缩影。

　　她为了使唱功、武功与扮演的各种角色浑然一体，在练好坚实的基本功的基础上，逐步加以深化，开始使角色进入自己的心灵世界，再从内心世界里将角色栩栩如生的表演出来。为了把角色演活。她经常对着镜子练表情，使唱功与武功为角色服务，避免单纯追求唱功或武功而与角色格格不入的弊病。她从老师教导的喜、怒、哀、乐等的 “七情”中，细心地琢磨，从眼、手、身、腰上，反复地品味。她绞尽脑汁熟悉所扮演的女子因所处的不同时代、不同地位和不同性格，所反映出来的各不相同的表情。怎样以眼传神，用眼说话。喜时怎样转，悲时怎样哭，狂喜时，竟热泪盈眶; 悲泣时，泪如雨下。一次她练《红鬃烈马》中王宝钏的前后两场戏， “别窑”时只是悲愁、伤感;平贵回朝时，则一味表现王宝钏的大欢大喜。她感到这样不够，联想到能不能把电影演员和歌剧演员表演细腻、感情深沉动人的特点，运用到戏曲中来呢?怎样克服戏曲外在表演多，内心活动少的缺陷呢?她开始注重分析人物内心活动，挖掘潜台词。她深感只有对剧中人物的心情准确理解，才能把戏做得更为动人。她经过再三捉摸练习，演王宝钏时有了新的见地。“别窑”时，薛平贵顶盔贯甲，要远离家乡去打仗，王宝钏应当是恋恋不舍，但她想到王宝钏是位坚强的妇女，就不应在丈夫面前落泪，给他增添忧愁; 于是她强作笑颜，从那平静的微笑中深含着伤别之情，有一种爱情的力量。而那湿润的眼睛里，透出心中的伤感;当平贵回朝时，苦守寒窑18年的王宝钏如枯木逢春，顿觉一切都那么美好，唱腔、表情，都要表现出跳荡欢乐，如泉水淙淙才能给人一种明朗清新的感觉，生动地将王宝钏那种苦尽甘来、扬眉吐气的心情表现出来。总之，她总是在保持京剧表演风格和特色的前提下，探索创新。她一有空儿就收听梅、荀、尚、程的戏曲唱段，从中汲取丰富的艺术营养，以提高自己的表演水平。这样，戏校的短短几年中，她学会了演《霸王别姬》中的虞姬、《红鬃烈马》 中的王宝钏、《断桥》 中的白淑贞、《龙凤呈祥》 中的孙尚香、《擂鼓战金山》中的梁红玉、《穆桂英挂帅》中的穆桂英等三十多出文武并重的戏。她的嗓音越来越好，她的武功越练越出色，她的表演越来越动人。

　　她忘不了第一次登台演出。1959年7月的一天，北京繁华的珠市口西大街民主剧场的售票亭前，剧目牌上醒目的 “北京市戏曲学校一年级学生汇报演出”的横标下是“杨淑蕊”三个字。演出的那天，杨淑蕊坐在驶往剧场上的大轿车上，觉得空气是那样的新鲜，生活是那样的甜美，道路是那样的宽广。第一次登台引起的兴奋心情，久久不能平静。《大保国》就要开始了，老师给杨淑蕊戴好了缀满珠宝的凤冠，穿上了贵妃华丽的服饰，然后把她领到台口，一再叮咛。大幕徐徐拉开，12岁的杨淑蕊迎着千百双热情的眼睛，迈着轻盈的台步走上舞台。尽管是第一次登台，她却沉着自如，那清亮的歌喉带着甜甜的童音，唱得有板有眼，非常动听。她赢得了观众的热烈鼓掌。以后接连登台演出，越演嗓音越亮，越演越有戏，观众们纷纷议论：“这小演员唱腔做戏好，很有才华。”“杨淑蕊身材窈窕扮相好，很有发展前途!”谁想到，这棵嫩苗正在茁壮成长的时候，她却和其他人一样，遇到了从来没有的坎坷。十年动乱中，这朵芬芳乍吐的小红花，竟成了 “黑尖子”、“修苗子”的典型。她用心血和汗水换来的成绩，成了被批判的“罪证”。她苦恼万分，心乱如麻。她痛苦地思索着，难道群众喜闻乐看的京剧艺术，真要被判处“死刑”吗?她想到了老师的教诲： “京剧，这个流传悠久的受人喜爱的历史剧种，多少年来千锤百炼，内容上不仅有教育意义，还有很高的民族文化艺术的价值。”在那混乱的岁月里，她承受了侮辱性的打击和批判，仍然执着地追求着。她表面上好象在消磨时间，心里却琢磨着她学过的一个个角色;周围没有人时，便练一练，有时还一个人悄悄跑到公园里去喊嗓子。当乌云过去， 1978年北京京剧一团安排她恢复《断桥》的排练时，她激动地两眼热泪直流。她没有惋惜，没有彷徨，以她那辛勤的脚步和炽热的汗水，去补偿逝去的时光。多少个夜晚，她汗水淋淋地排练;多少个狂风大雪的日子，她叩着老师的家门。对京剧艺术的孜孜追求，牵动着她的每一根神经。

　　三 刻苦向名师求教

　　杨淑蕊的京剧岁月并不算长。可是，她有幸向不少名师求教。除了戏校教师，她向著名京剧 “梅派”演员贾世珍学过不少文武兼备的旦角戏。为演好《断桥》，她曾在一个星期天的早晨，冒雨到著名京剧青衣演员杜近芳家登门请教。但是，对她印象最深、下功夫最大、付出心血最多的是著名京剧表演艺术家张君秋。张君秋的高徒很多，但是他认为造诣高而又能接他的班的得意门徒，恐怕就是杨淑蕊了。她的唱腔颇有“张派”的韵味儿，她的表演也很象 “张派”。原来杨淑蕊在未向张先生拜师之前，就用心学“张派”戏了，只要有机会，就请张君秋给她画龙点睛地教戏、说戏。张君秋正式收她做徒弟之后，她就更下功夫了。

　　1981年2月，杨淑蕊正式拜张君秋为师。当时，张先生握着她的手，满腔热情地对她说：“淑蕊，我看你能刻苦钻研，虚心学习，是很有发展前途的。从今以后，你只要肯学，我就无保留地教给你。这不光是教一个徒弟的事，也是关系到京剧艺术后继有人的大事啊!”杨淑蕊望着他恳切地说： “我一定虚心勤奋地向您请教，努力争取做一个您满意的小徒弟。”她为了把“张派”名剧《望江亭》学好，不仅请张君秋给她反复讲解谭记儿在剧中的地位和人物的思想感情，还跟着一句句学唱，一招一式地练习表演，在请老师给她传授谭记儿跪着偷圣旨的一段戏时，她竟汗水淋淋湿透了衣衫。俗话说： 勤奋出智慧、出艺术。张君秋的言传身教，使杨淑蕊《望江亭》演得很出色，不只唱腔、动作象“张派”，连传神表情也极似“张派”。

　　刻苦学艺是杨淑蕊向名师学艺的突出特点。尤其是对精心培育她的张君秋，更是如此。有一次，杨淑蕊在收音机里听张君秋唱的《刘兰芝》(即《孔雀东南飞》)，有的唱词没听懂，她就骑着自行车连夜赶到老师家请教。感动地张君秋不顾一天工作的疲劳，一句一句地教给她。

　　杨淑蕊不但请张君秋给她说戏、教戏，还请他讲解传授京剧的演唱、扮相服饰等各方面的艺术特点。如她在排《西厢记》中的崔莺莺时，连新制做的服装色标也要请老师亲自过目挑选。张君秋认为依据崔莺莺的人品素质，服装应该文雅素气一些，不应该华丽浮藻。经他精心调配颜色，杨淑蕊扮演崔莺莺，扮相雍容大方，舞台形象丰满。唱、念、做、舞，形象都很逼真，使崔莺莺这个典型人物，光彩照人，栩栩如生。

　　杨淑蕊的成长是离不开老师的教诲的。张君秋让她多听些古典音乐，提高艺术修养，要作艺术家不要成了戏匠，要不断创新，不断前进，才能永葆艺术的生命力，张君秋整理了名剧《传文会》本来打算自己排演，为了培养青年一代，却手把手给杨淑蕊排演首次演出。杨淑蕊在老师无微不至的关怀下，逐渐成长起来。

　　杨淑蕊在张君秋等名师指教下，博采众长，在京剧旦角艺术中，探索着、发展着、创新着。这些年来，她已经演出过不少名剧，她曾随北京京剧院赴朝鲜、阿尔及利亚、美国等进行过访问演出。在美国演出时，她在《霸王别姬》中扮演虞姬，轰动了美国。尽管她在艺术上已经取得了一定成就，她却很谦虚地说：“我在艺术上的进步，离不开老一辈艺术家的精心培养，今后我一定不辜负前辈的教诲，要更加勤奋地学习!”

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