【瓷器的起源与历史发展】名家瓷器的种类与特点介绍

　　暮色苍茫，华灯初上。18世纪初叶，在景德镇一条熙来攘往的街上，神不守舍地走着一位法国传教士。他叫安特略可，奉奥里神父指派来到这里，主要任务不是“传教”，却是来刺探瓷器使用的原料和制作工艺。那时候，法国仅制作软质瓷器就已经耗费了数十年的光阴，后来想走捷径，希望单靠从中国弄来的实物，揭开华丽坚实的中国瓷器之谜。结果终不得要领，遂以此间谍手法窃取情报了。

　　瓷器是由陶器发展而成的，只不过前者比后者更考究、更高级。“瓷器”的英文译法为“china”，“China”因而也就成了“中国”的英文表达方式。可见，中国瓷器实乃世所公认的伟大发明之一。

　　瓷器的起源，起码要远推至三千多年以前。若论其履历，则走过了原始瓷、青瓷、白瓷、彩瓷的发展之路。

　　中国瓷器之所以名扬天下，很多年前就成为各国工匠竞相效仿的对象，主要在其本身包含的三大项重要发明：一为胎质，二为瓷釉，三为烧结火候。

　　中国瓷器的最大特点，还在其胎质大都具备了一定的透明性，所谓有素肌玉骨之像，这是从宋代就已达到的高精水平。说到胎质，中国瓷的原料多为高岭土。无论东南沿海还是华中各省都有此类土，尤其是在江西景德镇高岭村一带，风化了的白云母花岗岩蓄藏丰厚。也就是说在中华大地取用制瓷胎原料是得天独厚的。

影清印花壶(宋)

　　再说瓷釉———瓷胎覆以瓷釉，实际就形成了一种复合材料。中国古瓷自宋代以后，景德镇之所以成了瓷业的主要生产地之一，就因这一带开始以“白云石”加入釉中，使瓷釉洁白又易于施加彩饰。表面效果大大优于青瓷，从而赢得了广阔市场。至于紫色、红色、黄色等彩色釉，则在北宋以后盛行起来，在国际上颇为推崇的铜红釉———所谓郎窑红、釉里红、祭红等———即奠基于此。

　　所谓烧结火候，也就是瓷器烧成的温度。烧陶器、烧砖瓦都在1000℃以下;瓷器不然，通过测试，早期古瓷烧成温度就已经达到1200℃了。若干年前，日本的大阪大学美术史教授木村重信先生，曾到中国某产瓷区参观，特别赞赏一种“釉下彩”细瓷器。事后撰文发论：“尽管要通过1300℃高温煅烧，釉料仍不变色，纹样依然如旧。这就是技术上关键的秘密所在。”

　　完善结合的产物。传统细瓷早已形成一整套美化装饰的方式方法，不管是刻花、剔花，还是贴花、印花;也不管是堆雕、镂雕，还是镏金、戗金……均极尽缤纷艳丽，堪称巧夺天工。瓷器纹饰的早期出现，完全由烧瓷艺人自行设计，发乎自然地呈现了对称或律动之美，例如水纹、网纹、云纹、花纹、兽纹、鱼纹和鸟纹等。盛唐以来，纹饰大量借鉴金属器皿、各种织物等已有图案，使得瓷器的装饰意味更浓。明代以来，瓷业工艺技法愈加精细，彩绘画面也刻意追寻名画师的笔意，这无疑给始自民间艺人之手的古老工艺品更加注入了浓重的文化意蕴。这一段时期，瓷器纹饰主要分为三大类：云水龙纹、写生折枝纹和串枝花纹。譬如薄胎大瓷碗上一般就做上“串枝牡丹花纹”之类;而供陈设用的高瓶、立坛、竖长罐子，其器之颈下、腰间或足底之上，便大都采用水云虬腾之势的纹势;“写生折枝”，态势灵动流淌，置于瓷壶瓷盘之上更相得益彰，格外和谐。

　　明代“青花瓷”成为五百多年以来江西瓷的重要特色之一。明代宣德时的青花瓷，绘于瓷器上的青花纹饰，已经由简入繁，手段精细了。需要以浓淡不同的颜料，经多次涂染描绘方能完成，并分成两种类型：现陈列于北京故宫博物院的“云水白龙大胆瓶”和“大蓝白花瓶”等，就归为“青地白花”类;另一类的图案多为“团龙凤纹”、“金钱蟒纹”及“串枝”，则归为“白地青花”一类了。此外，在青花瓷上加彩绘，也发端于宣德年间。

　　自唐代以来，民间饮茶之风日盛，瓷制茶盏被广泛使用。此前，茶具与食器基本不分，一律用“盂”，也就是我们现在说的饭碗。单为饮茶而分化出“盏”来，无疑对瓷业发展又是一次促进。以经典著作《茶经》闻名的大鉴赏家陆羽，就对饮茶用的瓷盏做了精辟论述。他认为当时越州窑烧得最好，胎质纯净，白色瓷釉挂些许淡青色。其次是岳州窑。对于越州所出瓷盏，陆羽说它“类玉”、“类冰”，尤其沏泡绿茶，起码从颜色上它就格外协调，有“益茶”的效果。

　　唐朝的越窑，代表了以青瓷为主流的南方瓷业的特点，而北方则以“邢窑”的白瓷为领军品种。能与越窑相提并论的，那要算在五代时异军突起的曾列“五大名窑”之首的“柴窑”。柴窑特指河南郑州的柴姓瓷窑。明代学者曾有“柴窑最古”、“柴、汝、官、哥、定，柴不可得矣”的定论，对其瓷器特点也有相关记载：“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”云云。据说，当年柴窑的代表产品为“雨过天晴”瓷器。可是，多年来因找不到确凿的烧造遗址，专家们始终持有疑义。

　　宋代时，中国有“五大名窑”之称谓，即：官窑、哥窑、汝窑、钧窑和定窑。

　　“五大名窑”之一的定窑是在河北省曲阳县境。此地在唐、宋时期有一部分属定州管辖，因而这一带瓷窑就统称为“定窑”了。定窑以白瓷名世，也烧造其他颜色瓷器;更有花瓷———白瓷贴印花纹图案———品种繁多，久享盛誉。“定窑花瓷瓯”，就是早年独树一帜的瓷中佳品。定窑烧制的各种瓷器，所采用的纹饰样式很广泛，除一般的花鸟、鱼和兽类之外，还特别注重推出寓意吉祥的标题图案，如“云鹤朝日”、“犀牛望月”、“岁寒三友”等等。

瓷瓶青 花瓷蛋 青花瓷皂盒(清)

　　北宋时期，定窑所制瓷器约半数是专供宫廷所用的。至大观年间，皇帝钦命在汝州另设官窑，专制青瓷，以供御用。汝州也在河南境内，设窑专烧青瓷是出于宋徽宗的个人趣味，然而，有专家认为汝窑并非官窑，仅属于专烧贡品的民间瓷窑而已。真正由宫廷督办、官方运作的官窑，有据可考的应该出现在明代以后了。由此，后人鉴定汝瓷有了分界：精致细腻的瓷器为“官窑汝瓷”，而粗糙简易者则被直呼之为“汝瓷”。汝窑也是公认的“五大名窑”之一。

　　汝窑之后，在河南禹县又建起了“钧窑”。钧窑遗址尚能辨认的，现在还能看到上百处。它们兴于唐，盛于宋。钧窑兴盛了千余年，至今势头不见衰减。其主要特色即在其“高温变釉”，瓷器颜色俱为窑变所致，诸如朱砂红、鹦哥绿、茄皮紫、玛瑙青、宝石蓝等，可谓五彩斑斓、绚丽多姿。

　　关于钧窑民间流传着许多美丽的传说。其中有一个是说，宋朝的一位技艺高超的老窑工，他历尽艰辛烧成一件“胭脂斑紫红”的瓷枕和一个“里青外红”的钧瓷碗，色泽颖异瑰丽，瓷釉近似于玛瑙玉石的质地。想不到，消息传到县官耳中，就差人前来讨要。老窑工不甘心失去珍贵的作品，想尽办法，与之周旋，保护下了两件珍奇瓷器。再说皇宫大内，有一天午后，正在打瞌睡的皇帝佬儿，忽然梦见一青一紫两条恶龙在空中戏珠玩耍，不知何故二龙猛然向自己扑来。他惊恐万状，转身就跑。正在这关键时刻，有人前来救驾，是一位手持长剑的老头儿。老头儿挥剑威吓，两条恶龙居然就变得俯首贴耳。又不知怎么一来，红光迸射，紫气缭绕，两条恶龙化作了两个紫红色斑的座墩。皇帝这时从梦中惊醒，召来侍卫朝臣细述端详。有翰林院的大学士驾前释梦解疑，说：红光紫气乃祥瑞之兆，二龙化成座墩就明示了有国宝即将问世了。与此同时，那位勒索老窑工的县官竟鬼使神差地改变了主意，缓和了关系，不再催要那瓷枕、瓷碗，等见到了皇上派出来的钦差大臣，他们就软硬兼施，命老窑工依皇帝梦中所见的座墩样式，赶紧将其烧制出来。老窑工只得遵旨点火烧窑，拿出多年绝技，最终制出雕有“二龙戏珠”图案的两个紫红色座墩。钧窑美名，至此便声震朝野了。

　　钧窑被列为名窑固然当之无愧，不过因而也就排除了最古、其产瓷器又是“不可得矣”的柴窑。“五大名窑”就成了官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。钧窑特点，除“釉俱五色，艳丽绝伦”以外，其瓷釉还有一个显著标志，即“蚯蚓走泥纹”。就如同地蚕钻土蠕动。钧瓷瓷釉都有这种无规则、却很流畅的隐约可视的纹理。钧瓷早在宋元时期就传到了欧洲，艺术成就世所罕见，为此民间流传有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的俗谚。

粉彩天球瓶(清) 孙桂珍收藏

　　清末，民间瓷业匠人纷纷仿制古钧瓷。有一芦姓人家，继承了上辈人烧瓷技艺，但又一心想摸索宋代钧瓷的制法。他几乎卖光了家产，经十数年不懈努力，终于仿制出当年最为著名的“雨过天晴”瓷器。芦氏兄弟所制的“天青釉”加紫红斑彩瓷器以及“折沿盘”与“乳钉罐”等，都是堪与宋代钧瓷媲美的。英国伦敦的“大英博物馆”，就曾把清末民初的“芦钧”，当作“宋钧”收藏。当时，有许多古玩店铺都挂有“谨防芦瓷”的警示牌。结果，世人还是经常不断地上当误买。奇怪的是，“上当”的买主心态居然都很平和，认为买了“芦钧”，一点不比买了“宋钧”吃亏。

　　处在浙江省西南一带的龙泉青瓷更是炉火纯青，达到了天下无双的至高境界。17世纪，法国曾出版一部受到读者普遍欢迎的小说，很快就有人把它搬上舞台，于是又赢得更多观众的青睐。剧中主人公———那位年轻俊美的牧童雪拉通，一时间倾倒了欧洲。雪拉通在剧中穿了一件淡青色的外套，犹如映入雪山倒影的澄明的湖水恰好，此时中国的“龙泉青瓷”传入欧洲。“龙泉青瓷”恰与“雪拉通”的标志性外套呈同一种颜色，轰动一时的剧中人物，与轰动一时的绝佳瓷器，无意间在他们心目中契合了。“雪拉通!”有人向着中国的“龙泉青瓷”脱口而呼。直到今天，欧洲人还把“龙泉青瓷叫做“雪拉通”。

　　龙泉窑名噪一时，应当说是仰赖南宋时一对开瓷窑的章姓兄弟，即所谓哥窑、弟窑。“哥窑”也位居宋代“五大名窑”之列。其窑所出的珍品被公认为是稀世之宝。哥窑的典型之作，就是“开片釉”;细碎裂纹，古朴典雅，是一种高妙的天然纹饰。关于“哥窑”，专家们还有种种争议，这正是历史上民间艺人不受重视、不被相关文献载录所造成的，以至让后人难于考证。

　　唐朝初叶，景德镇就已开始烧制瓷器。至宋代，景德镇窑大幅度发展，呈现了“天下咸称景德镇瓷器”之盛况。元朝时，官方在景德镇设立了瓷局，景德镇瓷器大批量出口，销往世界各地。元代以前，各地名窑不胜枚举，且彼此水平难分高下。而到明代，景德镇一马当先，“至精至美之瓷莫不出于景德镇”了。景德镇瓷窑，当年也分官窑、民窑两种，前者制出了大量青花瓷、五彩瓷及各色彩釉的精品佳作。而后者除彩色瓷外，青花、仿古及薄胎瓷等，也都精致优良，格外受世人垂青。景德镇明代的“宣德窑”，有“宣烧”，也就是“祭红”瓷器，名扬天下;而景德镇清代的“郎窑”，也有“郎红”瓷器，与祭红、钧红并称于世，成三足鼎立，不分伯仲。