粉彩瓷器介绍:追求一种工笔画的效果

　　瓷器发展到了清代，制作工艺已经精湛至烂熟，当时由于受到清朝宫廷和民间审美情趣的制约，窑场将兴趣集中在色釉和彩绘这两个方面，生产出了大批在工艺上极为精致的瓷器，这种状况到乾隆时期达到了极盛。那一时期的瓷器，在制作上不惜工本，极尽乖巧，着意雕琢，无所不用其极，可以说是达到了华褥之极、精巧之极的地步，五彩、粉彩和珐琅彩等艳丽瓷器也就在这时应运而生了。

　　尽管说中国瓷器的彩绘手法从宋代的磁州窑就开始产生了，但无论是磁州窑还是后来的青花，它们都只是一种单色的装饰方法，明代的成化年间产生的斗彩，也还是以青花为主色，彩色为辅的。而康熙五彩形成了对于明代五彩的突破和发展，它的色彩对比强烈，线条刚劲有力，其浓艳的程度超过了青花。稍后出现的粉彩则更是青出于蓝而胜于蓝，它比五彩更为甜俗娇媚，艳丽精柔，它在雍正年间达到了登峰造极的地步。

　　粉彩被称为“软彩”而与被称为是“硬彩”的五彩相区别，这两者虽然都是一种釉上彩而不是釉，但五彩是以彩绘的线条为骨架，再在上面填彩而做成的效果，它的造型挺拨而爽利，色彩鲜艳明朗，是一种单线平涂的技法，给人以一种“硬”的感觉。粉彩就有所不同，它一改五彩的勾填平涂为没骨渲染，它将绘画中的工笔花鸟、人物的渲染技法用在瓷器纹样的绘制上，使每一块色彩都产生出浓淡明暗，追求一种工笔画的效果。因为线的作用被渲染所取代，总体上的调子变得相当柔和纤细，它的被称为“软彩”也正是这个原因。

　　中国的瓷器到了乾隆以后就急转直下，由盛极而转衰败了，粉彩的出现便犹如它的回光返照，只呈现出一点夕阳的余晖。清代的五彩、粉彩已经无视瓷器的特点，而将对技术的追求当成了艺术的表现，它一味地堆砌和雕琢，竭尽制作之能事，用繁褥而不透明的五彩将原本是亮泽晶莹的瓷釉全部遮住，以绘画来代替装饰，它表现出满族贵族的一种低下庸俗的审美偏爱，市侩气十足。特别是它又和欧洲以浮靡纤弱为时尚的罗可可、巴洛克艺术沆瀣一气，互相影响，从而为瓷器的急剧衰落抹上了最后的一笔暗色。