弗雷德里克·沃克绘画《渡船》

　　沃克出生在伦敦一个业余画家家庭，最初搞建筑设计，1858年进入皇家艺术学院，其间一直从事木刻工作，为现代小说和杂志插图。十九世纪六十年代初，开始作油画和水彩，画风细腻、扎实。

　　《渡船》这幅画，画幅不大(29×45cm)，但沃克在材料和技法上动了很多脑筋，运用了类似油画的层层渲染法，使其效果既透明清新，又严谨厚重，刻画得极为精致细致，特别是占了画面近二分之一的水，即透明，又有水光波动的感觉。我们知道，水彩画由于水的作用，一方面产生了它特有的滋润透明感，而另一方面，也不能不说是很大的限制，很难作深入的刻画，画面上稍一反复，就会脏、腻，显得粉气。但沃克却能突破这种限制，他在这里根据不同的构思运用各种技法，以及各种工具材料混合运用，只要能达到画面的效果，在其中加些粉，加些其他颜料，甚至不画在纸上，而画在布上，木板上，又有什么关系呢? 可能有人认为这不 “正宗”，但他不管，他把各种工具材料和技法，巧妙结合在一起，有主有次，根据内容的需要而变化，作品不但以其含蓄动人的意境，也以其技法、材料的美感来打动观众。

　　这显然不同于透纳的“泼彩”，却也区别于桑德比的古典地形画法，当然更不是二人的折衷。它既细腻逼真，又充满了 “画意”，而更具现代感。这才是沃克的高明之处。

　　这也说明了，水彩画除了可以“轻描淡写”之处，同样也具有很强，很丰富的表现力。关键是看我们用什么样的观点来看待的问题了。

　　当前，大家都在呼吁提高水彩画的品位，水彩画应有“大画意识”，等等，这除了应在题材内容上有所拓展之外，另外很重要的一点就是要创新，要用新的眼光来看待水彩。观念的突破、更新，既是指艺术创作的规律，也是包括了它的物质存在，因此，也相应地反映在技法，反映在工具材料上。如果一味地画地为牢，不敢越雷池一步，则肯定不会有大的突破和改观的。

　　当然，沃克创作这幅画时，他恐怕不会有多少“创新意识”的，他只是千方百计想把它画好而已。但在今天，时代的发展已是日新月异，画种之间的界限已越来越模糊，有时只是仅以 “纸上绘画”、“布上绘画”来区别，我们再来看看沃克的画，除了它的美感之外，恐怕还应有更深一层的启迪吧!