透纳绘画《贝林佐纳》

　　现代水彩可以说是从透纳开始的。

　　在透纳之前或在他同时代，还没有人能像他那样留下如此之多的作品，并对欧洲艺术产生了无可估量的影响。虽然他主要从事的是油画，但在早年，他的水彩画就已显出与众不同的天才，呈现出一种新的视觉观念，无论是对线条或是色彩的熟练运用和控制都极有技巧，充分表达了对光的敏感。他十分注重于对物象的自我感受，同时他对油画的精通，也极大地丰富了他的水彩的表现力。

　　1827年后，透纳经历了多次的国外旅行，在瑞士、法国，特别是意大利的威尼斯水城，那迷人的景色，绚丽的色彩，使他在感情上、艺术上产生了极大的感受和触动，画面也为之更新突变。而他对光线、色彩变幻的大气处理的天才，也在其中得到了最大的发挥，画出了一连串的杰作。

　　在这里，水，再也不仅仅只是作为一种调和颜料的媒介剂，而是成为整个绘画中的灵魂，主宰并左右了整个画面，这是他与古典画法的根本不同之处。

　　他的绘画方法不像古典画法层层渲染，而是先用水把计划中的亮部打湿，然后在那里泼上颜色，再撒上面包屑吸干后，用白粉笔勾出形状，等要干时，用柔软的毛笔在上面拖迭，随着水和颜料的互相渗透、流动、融合，而产生变幻莫测的效果，充分地表达出朦胧的光线感。为了表达那种闪烁的虹彩，他根据不同的题材，几乎用尽了诸如洗、吸、擦、刷、皴等手段。而给水彩带来焕然一新的感觉。

　　《贝林佐纳》画幅虽不大，但画得极精彩，透纯的水彩技巧由此可见一斑。这是一套有关瑞士的水彩组画中的一幅，这套画是专为他的私人赞助者画的，故虽不被传统的名门望族赞赏，却十分迎合中产阶级的口味。你看这画中，远处，到处是水，还是山，还是天?这都无关紧要，重要的是那一片氤氲的气氛，那一片耀眼迷人的色彩，朦胧中好像什么都没有，但又好像什么都在隐隐约约中若隐若现。

　　透纳的晚年画面全然没有什么细节，甚至把结构形体全都分解了，只留下眼花缭乱的斑斓色彩和光线的迷朦，只看到一片明亮、引人入胜的混沌，其实，他所关心的不是什么街道、房子或具体的一草一木，而是借此来表达光影大气变幻的效果，并通过这样的表达极尽水彩清澈、澄净的透明之能事，这一点上，他又可以说是后来印象派的先导了。