东山魁夷绘画《初夏》

　　日本画与西方传统模式的水彩画相比是有区别的。这不仅是指工具、材料、创作过程的不同，更主要它有其独特的东方风味，那种庄重、宁静、深邃而细致的美，即使是与同为东方绘画的中国画相比，也是很不相同的。

　　在世界艺术之林中，日本画有其独特的地位。东山魁夷是其间的大家之一。他与杉山宁、高山辰雄并称为日本画的“三座大山”，为日本画坛增添了新时代的气氛。

　　他走的是东西方结合的路。他青年时期就游学欧洲，后又多次访问那里，并在那里创作过北欧风光的大型组画。而他也由此面对日本的美术有了再发现。经过不断的探索和追寻，在传统的日本画和西方的现代表现方法之间架起了桥梁。整个画风，既有积极创新的时代感，又有深厚的传统精神，并始终贯穿着一种宗教的情怀，为战后重新开始的日本画提供了一根准绳。

　　《初夏》并不算他最成功的代表作，但画得实在是很有意境：那一片竹林，在桔黄色的底子上，前面几枝粉绿的嫩竹显得如此娇嫩、透明。随着层次的推远，后面的竹子也渐次转为深绿、墨绿，反过来又把那浓淡深浅的桔黄衬得艳丽无比。一枝枝的竹竿，体现了画家高超的构图功能，浓淡疏密，横斜穿插，错落有致，看似平常，其实变化无穷，无一不是煞费苦心的刻意经营。左下角一枝小小的竹笋，右上角斜挂的几片竹叶，更为画面平添了几分生气。

　　这就是“人化的自然”或“自然化的人”，面对这样的画面，观者的心灵已被净化了。这是一种与宗教境界相近，但又与之有着微妙不同的意境，情与景交融互渗，激发出深层的感情，构成一个独特的宇宙和崭新的境界。“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元”，一种 “禅” 的境界。

　　东山先生也是位优秀的散文家、诗人，他的文笔流畅，豁达而明净，故人也多称赞其“诗中有画，画中有诗”，诗情画意中表现了他对艺术、对生活的虔诚，“澄怀观道”大致如此吧!