京剧演员李维康简历资料 李维康是怎样走上京剧道路的呢？[第3页]

　　李维康执着的革新精神，也体现在她对待传统剧目方面。她曾在《影剧美术》撰文说：“京剧艺术需要革新，这不单是对思想内容的要求，同时也是对艺术形式的要求。创编现代戏需要革新自不待说，新编历史剧也要创新。就是那些传统久远的优秀传统剧目，也应适当地不断有所提高。”《秦香莲》本是广为流传、脍炙人口的传统剧目，李维康在演出时，为了适应中青年观众的欣赏要求，从加强表演节奏出发调整了场次，使剧情更紧凑，更具戏剧性。同时，为了增强秦香莲这个人物的艺术感染力，在保持原戏精华的基础上，对秦香莲在戏中从哀求到悲痛、控诉直至反抗的思想性格，作了更细致的刻划。在 “闯宫” 一场，她增加了 [二黄慢板] 转 [原板] 唱段，从 “三年前你为赶考离家门”起，到“望官人你将妻认，莫叫夫妻两离分，儿女失天伦”，以低回沉郁的程腔，表现秦香莲如泣如诉，哀求陈士美回心转意，给人以深刻印象。这与后面表现秦香莲情绪激愤地控诉陈士美罪恶的 [流水]唱腔形成鲜明对照，使秦香莲这个人物的内心感情得到了更深刻的展示，因而更能赢得观众对秦香莲的深切同情和对陈士美一类人物的憎恶。在上演传统剧目时，李维康还持一种非常严谨的态度，从不以低级趣味的表演取悦观众。比如《玉堂春》“会审” 一折中的苏三，是李维康经常扮演的人物。戏中，演员几乎通场跪在问案堂上，没有大幅度的活动机会，表演全凭手势、神态、表情和唱腔。李维康每次演来总是循规蹈矩，不温不火，既非呆板死唱，又绝不流露眉飞色舞的轻浮色相，而是通过低回委婉、优美动听的唱腔，在表现苏三这一个被屈含冤错判死刑的封建社会最低层受害女子的痛楚心情上下功夫，因而唱腔表现的惊、惧、羞、喜、忿诸般感情，很有分寸和节度。

　　她的唱腔“以情动人”的特色，也是吸引观众的重要原因。一般的观众，喜欢看李维康的表演，更喜欢听她的唱腔，这不仅因为她有天赋的 “金嗓子”和吐字发声、行腔归韵的扎实功底，还因为她的唱是从人物思想感情出发，“发于内而形于外”，把人物喜怒哀乐的情感，掺蕴在唱腔里面，使唱出来的音节随着人物的感情变化，因之既有优美的音乐性，又感人至深。李维康自己说： “我在戏校学戏的时候，老师说我嗓子好，过了一段时间，又得到一个评价： 这孩子会唱。可是我心里有数，知道要唱出情来，才是真正的会唱。”她又说： “我是根据自己的条件，力求唱得清新流畅一些，感情色彩强烈一些，多给人一点回味和美的享受。”李维康排演的剧目，是“本着唱情来处理唱腔的”。正是因为未成曲调先有情，情在声先，以声传情，她在《蝶恋花》 中的 [西皮慢板]“晚霞临窗喜看书信”，唱来才那样情真意切，娓娓动听; 在演唱 “古道别”的 “绵绵古道连天上，不及乡亲情意长”的大段唱腔时，才唱得那样深沉隽永，句句有情，声声入耳，动听又动人。在《李清照》中，她的唱腔特色，得到了淋漓尽致的发挥，各种唱腔唱来或情意绵绵，或低回委婉，或悲怆凄楚，或愤慨感叹，无不饱蘸感情。

　　唱腔要有感情，就要熟悉生活，善于把握剧中人物的性格和他当时的处境。特别是演唱现代戏，应该把观察体验生活、积累生活素材放在首位。李维康比较注意做到这一点。《蝶恋花》的唱腔所以感人，这同她到湖南板仓深入生活有关。在板仓，她访问过杨开慧烈士的同学和当年曾亲眼目睹杨开慧从板仓泥泞的街道上步上刑场的老人，她被那位老人讲述的乡亲们向杨开慧送别的情景深深地感动了。对于扮演的历史剧和传统戏中的人物，李维康都是首先做到认识角色，理解角色，知戏情，明戏理，正确揣摩、把握人物身份、性格、思想感情及其在剧情不同阶段的发展变化，不仅反复读剧本，还阅读有关资料或著作。总之，深入体验生活和善于揣摩人物性格，是李维康唱腔以情带声，悦耳感人的重要原因。

　　为了博采众长，融汇贯通，使自己 “感情色彩强烈、清新流畅”的唱腔艺术风格更趋鲜明，李维康既从王瑶卿、梅兰芳、程砚秋等前辈名家那里吸取艺术营养，也时常向剧院外不同流派的艺术家张君秋、李玉茹、杨荣环求教，并时常回母校请当年的老师继续说戏，也时常向京剧院内的同行高玉倩、江新蓉、刘长瑜等人请益，采百家之花酿一家之蜜，通过兼收并蓄而得到丰富提高。李维康认为“艺无常师”。这当然不是说学艺可以不要老师指导，不学自通，而是说“道之所存师之所存也”，不管是谁，只要有真知，则去请教并尊之为师。拘泥于一师，狭守门风，艺术水平是很难得到迅速提高的。特别是因为习惯势力的影响，拜某一专人为师后，广为求师往往容易受到限制。所以李维康广为求师，但不专拜某人为师。在当今青年主要演员若不依附某个流派，不以某人 “亲传弟子” 自我标榜，则很难在剧坛得到提携重视的情况下，有这样的见地和勇气当然很不容易。除了广为求师以外，李维康还把学习的领域拓展到京剧以外的其他兄弟剧种和艺术门类。小彩舞的京韵大鼓《子期听琴》和常香玉的豫剧 《红娘》录音，李维康不知听过多少遍。李维康在吸收其他艺术成份时，均以京剧的艺术特点作为基石，基本上都在传统的唱、念、做、打、舞和手、眼、身、法、步的规范下得到统一，食而化之，为己所用，达到了提高和丰富京剧艺术表现手段的目的。

　　李维康是新中国培养的新一代戏曲演员，她深知，如果说自己在艺术上有一点光彩的话，固然有个人付出的汗水和艰辛，但更重要的是来自党的光辉，来自老师们、同志们的帮助和支持，来自艺术合作者们的集体智慧和共同努力。离开了这一切，自己就会成为无源之水，无本之木，而一事无成。由于有这样的认识，李维康把观众给予她的赞誉、党和人民给予她的荣誉，看作是集体的荣誉，从不妄自尊大，摆出 “角儿”的架式指手划脚，而是谦虚地同编、导、音、美创作人员和其他演员合作，老老实实地做人，认认真真地演戏。李维康在《当好一名符合时代要求的京剧演员》一文中说：“如果说京剧有什么危机的话，那么在京剧界积极开展继承、革新运动的同时，大力提倡树立社会主义精神文明，就是挽救这个危机的良方妙药。”李维康说得好，她一定会继续沿着崎岖的艺术之路向上攀登。

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