现实距理想到底有多远[第3页]

　　三、进行调的塑造
　　在对音塑造的同时，一定少不了对调的塑造。因为，众音连接、过渡和组合便形成了调。
　　如果旋律的走向、清晰的线条、纵向的织体以及横向的曲式这些要素是调的“形”，那么引导学生进行调的塑造，就是去体味调的“神”。它包括神韵、意境、动感和风格等，如柔波似水、一泻千里、起伏如山、别有洞天、众线交织和迂回婉转等。这些塑造是在教师高度敏锐的听觉感受和判断的前提下和引导学生对音的塑造的基础上，在歌唱、演奏和动作的“精耕细作”中完成的。
　　教学时，当教师带领着学生进行音、调的塑造，其中妙味无以言传，是非参与其中者不能体会的。在这样的时候，仿佛音乐的结构要素都“活”了，它们在舞动、歌唱。
　　展望与困惑
　　对学生音感的培养才起步，我们的美好愿望是，通过音感的培养达到对学生美感的培养。在这个培养的过程中，逐渐使对音和美的感受成为学生的本能，使一切宛如自然地“流”出来，而不是“造”出来，从而使学生拥有美的和好的音乐直觉。正如廖乃雄教授所言：从本能出发，就很容易走向直觉，根据直觉就很容易使有意识转化为无意识或下意识，从而养成习惯，有了良好的习惯，就很容易“习惯成自然”地达到自然的境地，在自然的境地里，使音乐的养分源源不断地滋养孩子的心灵、丰盈着他们的情感，最终完成音乐教育培养人的使命。
　　但是，我们距离这目标还很遥远，在音乐教学的现实里，有很多的想法做起来是那么的不容易，比如：
　　1.许多教师很难从“教作品”转向“用作品”，因为“教作品”比“用作品”更直接和方便。
　　2.许多教师很难从“内容目标”转向“行为目标”，因为“内容目标”比“行为目标”更容易把握和掌控。
　　3.许多教师很难把握好歌唱、律动、演奏、聆听和各音乐结构要素之间的紧密关系，因为这需要教师对每一种行为和要素的关系进行创造性的探究和发现。
　　4.由于对学生的研究很不够，所以许多教师面对课堂上学生的音乐行为所透射出的信息，很难捕捉住，更难从中体味到学生的感受和体验程度。
　　5.由于不少教师自身音感不够，对音高、音强、音质和音色缺乏一定的判断力和控制力，对音与音之间的联系、过渡和安排缺乏合理的、艺术的塑造。因此很难带领学生进行“音、调”的塑造。如此，学生也就很难获得完美的音感体验。
　　6.为了和上级部门音乐教学评价的观点保持一致，会无形调整探索的方向和节奏。
　　在音乐教育的道路上，现实距离理想到底有多远，我们无法预见。但是我们知道的是“吾将上下而求索”！因为，我们和学生已品尝到共同歌唱、共同奏乐和共同舞动的幸福。正如德国诗人普拉腾的诗句所描绘的：
　　轻轻地将精神排列成行的纽带，
　　哪怕再细微，
　　也将以宁静的方式存在，
　　永不摧毁。
　　注 释：
　　①廖乃雄著，《论音乐教育》，中央音乐学院出版社2010年版。
　　②〔美〕格雷珍·希尔尼穆斯·比尔著，杨力译，《体验音乐——美国音乐教育理念与教学案例》，人民音乐出版社2009年版。
　　③同②。
　　③廖乃雄著，《音乐教学法》，中央音乐学院出版社2005年1版。
　　④〔加〕洛伊斯·乔克西著，赵亮、刘沛译，《柯达伊教学法Ⅱ：综合音乐教育》，中央音乐学院出版社2008年版。
　　叶丽慧 浙江省杭州市滨江区教师进修学校

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