现实距理想到底有多远[第2页]

　　2.歌 唱
　　歌唱是一项最自然、最直接和最简便的音乐实践，同时也是一种最讲究音乐性、艺术性和组织性的游戏。在音乐教学中，歌唱作为教学的目的与歌唱作为教学的手段同样重要，前者指通过音乐教学学会歌唱，后者通过歌唱去学习音乐。可是后者在音乐教学中往往被我们忽视，教师没有有意识、有计划、有步骤和有方法地把歌唱作为一个再好不过的音乐学习手段去进行音乐教学。
　　而音乐教学的本身则需要我们既要视歌唱为目的，更要视其为手段。因为，歌唱使自身器官和音乐紧密相连，使感官直达心灵。例如，在歌唱向上或向下发展的旋律时，身体可以清晰地感受到张力的变化；在歌唱节奏紧密或宽松的旋律时，身体可以直接地感觉到紧密与宽松的对比；在进行轮唱时，身体会敏锐地传递给意识偏离和返回的感觉。
　　由此，在音乐学习过程中，学生通过歌唱能发展起对音乐结构要素的理解力和更明晰的感知力，同时，培养他们良好的歌唱习惯，如良好的姿势、快速归韵的咬字、有控制的呼吸，再慢慢培养他们细微的表达能力，如典型节奏型的强调、强弱或明暗的对比、音色的变化等。
　　3.演 奏
　　这里的演奏，指演奏课堂上常用的打击乐器，如铃鼓、三角铃、碰钟、鼓、镲、沙槌、双响筒和木鱼等。这些演奏，对学生而言是非常愉快的，因为通过演奏，乐器能发出所需要的声响，这使学生满足并喜欢。这些演奏，又是特别实在的活动，因为学生通过演奏能真实地触摸到各音乐结构要素。例如，奏出节拍或强拍；奏出旋律的典型节奏；奏出固定的伴奏音型；奏出不同音色、音值和音量等，还可以通过演奏获得最佳声音和不同声音的技能，它能有效增强学生的音乐感和鉴别力。
　　4.聆 听
　　“聆听”这种音乐体验行为渗透于各种音乐活动中，但只有指向有意味的细微之处和有意味的联系之处的“聆听”，才是有意义的聆听，才能成为学生学习音乐的途径。
　　那么，我们就要为这样的“聆听”做好充分的准备：
　　听什么——从作品中听教学时正在研究或感受的音乐表现特点或音乐结构要素。
　　怎么听——根据学生不同的理解程度，采用各种形式。例如，结合律动或视觉帮助（图形谱）、语言引导或任务驱动。
　　如何实施——首先教师要非常了解音乐，对需要学生聆听的细节了如指掌、烂熟于心；然后根据学生设计聆听形式，循序渐进地进行，将学生的注意力逐渐吸引到音乐细节中；还要认真倾听学生的想法，对学生的体验反应给予充分关注，帮助学生在形成确定反应（音乐的表现性）的讨论中发挥作用。
　　以上探究的过程，使我们越来越明白，教和学的效果评价，一定是从学生音乐学习行为的反应中获得的。因此，教师在教学设计时，就要根据学生现状明确在每一个音乐活动中，学生的行为体验期望达到何种程度。
　　二、如何从学生的音乐行为中评估教学效果
　　课堂观察是一种好方法，我们可以在音乐教学的所有活动里，对绝大多数学生的音乐行为反应进行观察：是否按节拍律动，是否准确地拍击出节奏型，是否准确唱出音程，是否找到了相同的旋律等。
　　透过这样的观察，我们能知道学生有没有美感享受，我们给学生体验的时间够不够，学生还需要思考多久，我们还需要强化哪些方面。
　　因此，我们分以下几个步骤进行。
　　1.设计“学生音乐学习行为观察表”（见表2）。观察表包括学习环节、普通反应、特殊反应、分析和步骤调整几部分，此表在课后必须及时记录并尽快做好相应的分析与调整。
　　2.教学现场的观察和调整。每一个环节的教学，教师始终要密切关注全班大多数学生的行为反应，教学进程不能完全按照教学设计进行，而应以大部分学生的现实行为反应为标准，及时做出相应的调整。
　　3.课后记录学生的行为反应。课后，教师必须在表2中及时记录学生课堂上的行为反应。
　　4.进行自我反思和调整。在一天的教学工作结束后，需要根据观察表所记录的内容，进行反思和分析，并对各个“学习步骤”进行调整。表2是在七年级上册第一单元“歌唱祖国”第二课时教学后的记录、分析与调整。
　　下一课时的教学设计，在此基础上进行。
　　通过这样的观察和思考，我们能比较客观地了解到大部分学生真实的音乐感受和体验程度，我们的教学就有了比较真实的依据。
　　第三阶段——从“要素学习”
　　走向“音感培养”
　　明晰了音乐教学的学习内容、学习材料、学习行为及行为目标后，音乐教学的思路愈加明朗。随着实践的深入，我们觉得学生通过音乐行为进行音乐结构要素的学习还是一种“外壳”，需要进一步向着“内核”走。
　　2014年开始，我们提出要从“要素学习”走向“音感培养”。
　　这里所说的“音感”主要指音乐的感觉、美感和乐感，不只局限于高低、轻响和快慢，更需明辨其连断、张弛、清浊、浓淡和方圆等其他一切因素和奥秘。既是对单音的感受，又是对众音连接和组合形成的音调的感受。
　　教学中，我们从以下三个方面着手通过学生的音乐行为对他们进行音感培养。
　　一、聆听好的音乐
　　好的音乐包括好的音质、能承担起审美使命、较强的艺术张力和情感张力等，它是培养学生音感的基础。因此，我们花很多时间精心为学生挑选音乐，对音质也有相当的要求，同一个作品还会在多个版本中进行筛选。
　　教学中教师表现出的音乐，如歌声、琴声和节奏声等，课前更会反复推敲、反复练习，尽自己所能地呈现出最好的效果。
　　二、进行音的塑造
　　音是音乐发生、出现的基本形态和形式。音乐中的音不同于一般生活中的音，它本身具有一定的生命力，是乐音，是人为塑造的音响。音乐的体现首先必须通过音，因此，音的塑造对培养学生音感非常有益。
　　如何通过音乐行为进行音的塑造？
　　1.听辨和探究。如歌曲《小青蛙找家》中有多处蛙叫——“呱”，教师带领学生对这个发音从“字头、字身、字尾”做一些精微的变化，使其产生多种效果，强调字头的、强调字头和字尾的、强调字身和字尾的，等等。然后根据整首歌曲的情绪变化，将不同效果的“呱”放置各处，使演唱产生出趣味来。
　　又如，对打击乐器的击奏探究，使同一乐器有多种不同奏法，产生出不同的音质和韵味，哪怕同一种奏法，对其音质的追求，也是音的塑造。
　　2.对比和推敲。例如，演唱《我和你》时，全曲一字一音，对每个音以及音和音的关系要进行细致、反复的推敲，推敲的过程一定要反复地对比其虚实、远近和浓淡等，还可将不同版本进行对比和借鉴。
　　3.想象和实践。根据作品的意境和情景，对作品中一些关键的音进行音响想象，然后，反复实践以达到想象中的音响效果。
　　总之，音乐教学中的一切活动，都不能只停留在要素学习的表层，而要追求有质量的唱奏活动，在活动中不间断地引导学生对一系列的音进行质地、色彩、长短、强弱、曲直、行止和收放等效果的艺术塑造，使他们在这样的塑造中逐渐拥有音感。

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