现实距理想到底有多远

　　在音乐教育的道路上走了近三十年，越来越真切地感受到音乐教育对人的意义。它使人情感幅度扩大、增强；使人的敏感程度提高；使人素质不断提升并向纵深发展；使人精神焕发，得以开拓心境、充分领略人生和艺术的美好、激起奋勇向上的热情和意志。“在那里，不存在感性、理性的区分，不存在感情、理智的矛盾，而却使人导致一种超感性、超理性的升华，实现一种本能的飞跃。”①
　　要如此成功地完成以上音乐教育使命，面对目前的音乐教学现状，我们要做的实在太多。2010年12月，杭州市滨江区全体音乐教师开始朝这个目标迈进。
　　第一阶段——从“教作品”
　　走向“用作品”
　　2011年，滨江区教研室组织本区教师对“以一个音乐作品为课时内容展开教学（教作品）”的普遍现象进行思辨和分析，得出“如此一来，教师关注音乐作品多过关注学生的音乐体验；教学容易忽略‘学生音乐体验的内在逻辑发展’”②的认识。提出学生音乐学习的内容应是“音乐结构要素”，音乐能力在参与学习的音乐行为中逐步形成，音乐作品则是学习的载体（用作品）构想。思想统一后，我们从两个方面进行了探索。
　　一、各年级学生各学期需要学习哪些“音乐结构要素”
　　1.从现状出发，以《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“课标”）和现用“人音版”教材为依据来看，“课标”的学段目标中明确了各年级教学的方向和原则，从四大学习领域中梳理出各年级学生音乐学习所要达到的水平。
　　2.仔细翻阅教材，从每课的知识与技能、编创与活动、插图、文字和活动要求等类目中梳理出编者对学生“知识与技能”的要求并记录。例如，第二册第一课“知识与技能”的目标为：
　　能按节奏朗读由“X、XX、X-”组成的歌词；
　　能看柯尔文手势模唱音阶；
　　能歌唱由“5、3、1”组成的简短旋律；
　　认识三角铃的名称和音色、学习探究其演奏方法；
　　能用象声词表现春风、春雨、布谷鸟叫。
　　3.对所记录每一课“知识与技能”的相关内容以表格形式进行分类汇总。以第二册为例：
　　表1
　　音乐结构要素 水平期望
　　音 色 a.能听辨打击乐器：双响筒、三角铃、沙槌和串铃的音色并探究其演奏方式。
　　b.能从所学的打击乐器：碰钟、木鱼、响板、鼓、锣、镲、双响筒、三角铃、沙槌和串铃中选择合适的乐器为歌曲伴奏。
　　力度和速度 a.能以歌唱、动作和演奏表现音乐的力度及变化。
　　b.能以歌唱、动作和演奏表现音乐的速度及变化。
　　节 拍 a.能听辨二拍子、三拍子的音乐，能以歌唱、动作和演奏表现。
　　b.能以动作、演奏和歌唱表现四拍子旋律的强拍。
　　节 奏 a.学习四分休止符，能以歌唱、动作和演奏表现由“x、xx、x-”以及四分休止符组合而成的各种节奏型。
　　b.能演奏及用象声词表现多个声部的节奏。
　　c.能选择合适的节奏乐器和节奏型为歌曲伴奏。
　　旋 律 a.能听辨、歌唱或以动作表现音的高低和旋律的进行。
　　b.能在手势中歌唱“1、2、3、4、5、6、7、i”，看手势模唱音阶，并模唱由七个音组成的简短旋律。
　　c.能听辨和以动作表现旋律在歌曲中出现的次数；能进行乐曲主题的听辨，并记住主题说出曲名。
　　曲 式
　　a.能听辨、歌唱或演奏或用动作表现句子。
　　b.能听辨、用演奏或动作表现相似的乐段和乐句。
　　4.仔细阅读《教师用书》中每一课的编写意图和教学目标，使自己的理解更全面和客观。
　　二、如何更有针对性地使用音乐作品
　　为了让音乐作品更好地为学生学习以上要素服务，我们在实践中体会到音乐作品的要素特征需要和本课时音乐学习内容匹配。例如，一年级上册学习“音的长短”，会选用本册教材歌曲《法国号》，因为歌曲每句旋律前三个小节都是四分音符，最后一个小节则都是三拍的长音。又如，一年级下册学习“旋律的进行”，会选用本册教材中的歌曲《时间像小马车》，因为歌曲通过旋律的上、下行来表现马车奔跑的路线。
　　由此，我们在使用音乐作品时有了以下两种做法。
　　1.围绕音乐学习内容组织音乐作品。①“放眼”整册教材。聆听整册教材中所有的歌曲和乐曲，及时记录其音乐表现性要素的主要特征；②“收”至单元。按学习内容划分单元，将音乐材料进行选择归类；③“收”至课时。音乐材料按照单元学习内容组织好之后，每个单元都会有好几首作品，这时，我们可以对单元中的音乐材料进行再次组织。
　　2.根据音乐作品锁定学习内容。每一个音乐作品都会涉及各音乐结构要素，我们可以按照教材的安排，对每一个音乐作品进行细致聆听和分析，根据本学期音乐学习内容，锁定作品的特征要素，作为课时学习内容。例如，第二册第一课歌曲《布谷》，它的特征要素有：①四分休止符的运用；②每句旋律表现布谷叫声的旋律音程“5”至 “3”；③尾音的渐慢和渐弱；④四三拍子的动感节拍。对照本学期学习（见表1），从以上四个要素中锁定前三点或前两点，即用这首歌曲学习四分休止符、旋律音程“5”至 “3”、渐慢和渐弱。
　　基于此，我们在音乐教学的“学习内容”和“学习材料”两个方面就有了清晰的认识。
　　第二阶段——从“内容目标”
　　走向“行为目标”
　　“当代教育已从以往强调的内容目标转向行为目标”③，音乐更应如此。因为音乐是实践性的课程，学生学习时的种种音乐实践和各音乐结构要素之间的紧密联系，是音乐学习的基础。
　　2013年，我们提出学生在对内容的学习和体验中，所呈现出来的各种行为反应，才是教学和学习评估的核心，这就是行为的目标。
　　一、深入认识学生音乐学习行为
　　要充分认识“行为目标”，首先需要深入认识学生进行音乐学习的行为——律动、歌唱、演奏和聆听（创作行为蕴含其中）。为此，我们在实践中进行了深入的感受与剖析，获得了较为深入的认识。
　　1.律 动
　　律动和各音乐结构要素的联系非常紧密，因为音乐产生于时间和空间，律动则存在于时间和空间。例如，手或身体的高低变化和旋律的进行方向相吻合；两人及以上的层次律动（有高、低布局）和旋律的纵向织体相吻合；各种声势律动和各种节奏相吻合；变化的律动模式可以表现音乐的曲式，等等。
　　在音乐学习的过程中，学生通过律动能发展出对音乐时间和声音空间的高度敏感性及其素质。不过，其前提是，教师要注意发展学生律动的技能，它包括对律动的乐器——身体种种可能性的探索，也包括对身体的关注和控制——重或轻、紧张或放松、持续或短促以及舒缓或急促等，不然体验将缺少成果。

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