诸相非相如梦之梦[第4页]

时间：2015-02-13 22:50:40 来源：网络整理 编辑：

　　比如剧中的5号，分明可以看出是伯爵的转世，而5号的妻子，那个中法混血的女人(像顾香兰的影子之一)，也正是演绎了当年伯爵抛弃顾香兰的戏码，抛弃了5号。

　　5号得了不知名的病，医生说他会被逐渐“消耗”光。这也像顾香兰去了法国，被伯爵(5号的前世)“困在金丝雀的笼子里”消耗一样。(爱情没有了，只把一个人当作自己收藏的艺术品，对艺术品来讲，也就只有“消耗”时间了吧。)

　　如果再仔细研究，仅以杨雪扮演的“为小梅介绍男友的世故堂姐”这个角色来讲，她后来在天香阁扮演的是“金姨”。而金姨作为妓院的当家人之一，她的任务之一自然也是帮着介绍男人。后来，杨雪还扮演了介绍5号和江红入住古堡的日本太太，扮演了在江红打工并初次认识5号时的餐馆老板……都是居间和介绍的作用。

　　同样，十里红和江红都由徐堰玲扮演，十里红介绍伯爵给顾香兰，而江红则介绍伯爵的转世5号最终找到顾香兰。十里红最终下落不明，江红同样。

　　这是赖声川作为一个编剧或者导演埋下的生命密码：一个人在转世后，可能还会做着和前世差不多的事情。这也为整个话剧的解读和观众的欣赏留下意味无穷的想象空间。

　　而从选角的角度看，徐堰玲、许晴、卢燕、孙强堪称最大亮点，这四位演员在剧中都找到了自己的节奏，徐堰玲一人分饰戏份极为吃重、对演技要求颇高的十里红和江红，竟然毫不吃力，前一个是喜剧人物，风骚老辣，后一个是悲剧人物，心事重重。在她演来，都极具质感。

　　许晴在剧中更是可以用“美妙绝伦，不可方物”来形容，她的每一步走，都勾魂摄魄，肢体和语言，流溢出风情万种，而在悲伤和情绪爆发时，又能瞬间到达。

　　卢燕先生当然是最好的演员和艺术家，她的台词功底具有天生的分寸和节奏，这和她从小学戏分不开，她表演的老年顾香兰对自己身世的怆然、回忆风光时的微笑、对服务生和护士的愠怒，都从不同侧面交代出一个立体可触摸的人物。

　　年轻的5号是胡歌扮演，他的演出也相当稳重机智，具备可信度。

　　可以说，这是一出编、导、演、服、化、道都精益求精的话剧。叶锦添设计的300多套服装，暗淡华美，充满气质。

　　另外，对照《如梦之梦》最初的剧本，我也发现，这次的演出并不是复刻当年的版本和桥段，江红的身世尤其改动较大，原来的政治背景和控诉退位其后，显得更加动人。一些角色的台词也充分体现出赖声川“集体即兴创作”的魅力。他们有了一些现代化却又符合人物的语言。比如“有钱人就是任性”。《如梦之梦》的肌体仍然是那个巨大、充满魅力的肌体，血液却永远在导入新鲜，并不突兀，大概这就是“表演工作坊”的话剧可以十五二十年常演不衰的原因吧。

　　我想，这也可以说是赖声川和这个世界的“自他交换”，如医生小梅对5号所做的那样，她把世界的疾病和痛苦吸进来，而把自己的思考、健康、快乐传递出去。

　　如果一定要说《如梦之梦》的瑕疵，应该是结尾显得稍弱。在下半部，顾香兰的故事讲得过于扎实，而上半部，医生小梅、5号和江红的故事比较空灵。当结尾顾香兰过世之后，显得一切均已尘埃落定。至于5号是否也随之死去，其实关系不大(观众都知道他是要死的)。在这时，若用医生小梅和5号来收尾，就显得非常虚弱。这时不如宕开一笔，去表现其他，倒显得非常摇曳和有余韵。

　　《金刚经》所言：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，则见如来”，这18个字，正是“如梦之梦”的故事。

　　《如梦之梦》，它并没有讲什么深刻的道理。它就是讲了人世──“我们正从来处来，我们正向去处去”。