诸相非相如梦之梦[第3页]

时间：2015-02-13 22:50:40 来源：网络整理 编辑：

　　莲花池这一改造，具有非凡的革命性和禅意。

　　在莲花池中的观众，四周环绕的，以及穿心而过的，竟有10到12个表演区。据说这是来源于赖声川1999年在印度菩提迦耶绕塔时的顿悟。他把观众想象成塔，而演员是顺时针环伺的修行者。这些修行者，在上面演绎了跨度80年的人生，从民国到现代，穿越台北、巴黎、上海、北京、诺曼底，场景包括医院、餐馆、城堡、妓院、咖啡馆，主要围绕着爱情、命运展开。

　　从来没有一部赖声川话剧具备这样大的容量，演绎出这么多楚楚动人的人物。这样的剧场改造，也使它完全不可以被拍成电影甚至录像。因为没有任何一个机位可以传递和复制出莲花池中的观众的感受。

　　莲花池因为位置居中，它可以是客厅，也可以是湖面，还可以是佛看众生。

　　演员的气场四面而来，无处不在，坐于莲花池中的观众，分别用3个半小时上半部和4个小时下半部的时间，颠倒梦想。

　　当5号坐在北侧的表演区，越过莲花池中观众的头顶，遥看正面的舞台区，这时莲花池上空弥漫出干冰创造的薄雾，宛若湖水，观众们仿佛也在湖中、湖边，寻找着对面的人……

　　当谭卓饰演的年轻版的顾香兰仅穿亵衣，满怀忧伤，穿过莲花池，离开天香阁，中年版的顾香兰(许晴饰)在远端与之交替。谭卓站住，许晴穿着旗袍继续前行，地上灯光斜斜打出巨大玫瑰，而许晴的妖娆背影在如雾似梦的光线中，走向光源处，愈来愈远。此时，又有老年版的顾香兰──卢燕先生饰演的优雅又虚弱的白发老太，在5号的搀扶下，从另一个表演区遥遥关注着这一幕……

　　这些空间的营造升华了整个剧本的故事能量。

　　我在翻阅赖声川2000年的剧本初稿时，看到他在剧本中已经完全将呈现方法一一标明，可见他在作品呈现之前，已经在心里准确地预演了一遍，这样才保证了他导演时的胸有成竹、一丝不乱，让这个天才的构想得以分毫不差地落地。

　　而三个人饰演一个角色，在剧场中实现电影版的蒙太奇转场，在同一个区域同时出现两个不同年龄阶段的同一个人物……如此种种，也真是不凡的设计，不仅再次点出题目“如梦之梦”，有人生大梦的怆然，也是“不可以身相得见如来”。

　　而赖声川剧中人物的设置，不独主角，即使配角，甚至演员的选用，也都是那么具有迷离和轮回的深意。三十几个演员扮演的跨越时代的上百个角色，根本就是美国电影《云图》的升级版，但比《云图》面世还要早，而且人物关系和属性也更有意味，不是那么符号化。