【漆器工艺的历史资料简介】漆器的历史发展状况与起源

　　中国最早出现的漆器，经考古发掘证实是在七千多年前的原始社会。在一些商代遗址中，漆器残片大量出土，可以看出盘、盒的形状，也能辨出朱漆满地及黑漆绘制的各种花纹。

　　商周时期被称作“青铜时代”。但据考证，到西周时漆器制作已较为系统化：有方盒、圆盒及觚、钵之类;漆器花纹也有了几种固定模式，如雷纹、蕉叶纹和饕餮纹等。

　　春秋战国时期，青铜礼器开始衰颓，而漆器制作工艺却空前发展，专业化的漆树林园已经形成。据《史记》“老庄列传”记载，那位大哲学家庄子就“尝为漆园吏”。

　　秦朝时，漆器品种已相当繁多：除了盒、奁、杯、盘，又增添新的器形，如凤头勺子、双耳长盒等。漆器花纹既有变形的，也有写实的，涉及植物、动物、天象、地貌及抽象图案等，所用颜色则以红、黑、金、银、褐色五种为主。秦代漆器比较突出的特点是，普遍刻印或烙印上文字符号，而且，难能可贵地记下了作坊及制作工匠的名号。

　　汉代以来，漆器品种大大增加，纹饰多样，装饰以彩绘为主，设计精巧，达到鼎盛。漆器的应用，关乎人们生活的方方面面，不仅有日常器具，还诞生了专供陈设观赏的工艺品。适于民间日常应用的有碗、樽、鼎、钫、卮、几案、床榻、梳篦、砚盒、琴瑟、棋盘等。东汉末期，连年战乱，加之青瓷器具的崛起，漆器的使用范围开始萎缩。

　　唐代经济发达，民间工艺品也得以步入更加兴盛的时期。民间漆器制作摆脱若干年的窘境，达到了一种前所未有的水平。唐代所出现的“雕漆”工艺，是漆器全新、划时代意义的创举。宋、元两代，戗金、雕漆工艺虽日益发展，却把漆器制作引向了一种畸形态势，上至宫廷，下至民间，都把华贵的漆器拟作黄金，特重其利，反轻其艺，因而引发后来人毁坏宋代漆器的恶劣之风气———不为漆艺，只为杀鸡取卵般获取那漆皮以下黄金或白银的胎质。

　　明、清时漆器制作工艺水平大幅度提高，朝廷将一些民间漆器匠人集中到北京西什库的果园厂，成立了御用作坊。但是，在江浙一带仍然散布着诸多民间漆器作坊，依然循着老百姓的日常应用方向发展着。清朝末叶，内忧外患，民不聊生，漆器业一派凋零，尤其是以往几乎专门奉侍皇室的雕漆技艺竟至灭绝。等到慈禧筹办她60寿诞的庆典时，居然在全国范围内征召不到一件雕漆的盒子。

　　明代隆庆年间出现的研究漆器手抄本《髹饰录》按不同工艺，将漆器分为14大类、101个品种，且几乎面面俱到地谈到了漆匠的实践经验和自古成型的各种漆器。

　　所谓漆，就是把漆树上乳灰色的黏质汁液加工后，再调配以各种颜色所制成的一种涂料。这是中国人最早发明的。以漆刷涂于器具表面，用于防腐和增加光泽，古称为“髹”;而用漆绘于“髹”过的器具上，称为“饰”。《髹饰录》正是一位民间漆工经多年不懈地苦心探寻，而最终以大量第一手资料做基础完成的经典专著。如果按《髹饰录》所载的种类，漆器工艺品显然是个庞大的家族，只可惜流传下来的不多，今天还能见到的，无外如下数种：

　　一色漆———一件器具通体只髹一种颜色，或金、或黄、或红、或黑、或绿、或紫色。

　　描彩漆———即在“一色漆”的器具上，再用另外颜色的漆料绘出花纹图案。

　　描金漆———以黑漆作底儿，以针刻作画，然后戗入金粉。可惜，我们目前还没有发现此类实物，倒是东邻日本收藏了若干件中国元代的“戗金漆”器具精品。

　　螺钿漆———是以螺壳贝壳镶嵌漆器表面，并做出各种图案花纹。

　　此外，还有描金彩漆、戗金彩漆、百宝嵌漆等等。百宝嵌漆极尽奢华，以此法所制器具称得上天下奇玩了，类乎螺钿漆。不过“百宝嵌”嵌百宝，它要镶嵌象牙、玛瑙、翡翠、玳帽、珍珠、珊瑚、水晶、碧玉、金玉、沉香等，大到桌椅门窗，小到砚匣笔床，五色斑斓，奇光异彩，果真就是世上罕见的奇珍了。

　　漆器中最主要、最高雅、最考究的品种是雕漆。

　　所谓雕漆，就是在涂有数十层或上百层漆的器胎上雕刻花纹。雕漆漆器，也因此成为中国漆器的一大重要分支。古时，因漆的颜色不同，分别把雕漆称作剔黄、剔红、剔黑、剔彩和剔犀等，明朝以后方统一称之为雕漆。雕漆工艺起于民间，雕漆出现是因瓷器抢尽了风头，但其平面装饰效果仍有一定局限性，所以有了民间工匠在厚涂的漆器上尝试半立体感的浮雕工艺。这也无非是想标新立异、独树一帜。结果，被朝廷看中，唐代以来雕漆几乎成了宫廷的专有工艺，其器皿也完全贵族化了。

　　唐代雕漆漆器无一件传世。宋代实物也寥若晨星，日本德川美术馆收藏了两件。北京故宫博物院存有剔红桂花香盒一个，内胎为木质，涂漆约三十多道，盒面刻出了立体感极强的桂花花簇，还有精致的细锦纹底子。古香古色，华美而阔绰。元代雕漆的传世之作，因其镌刻了工匠名姓，故后人主要看到的是浙江嘉兴张成、杨茂等人的作品。张成所制《栀子花剔红圆盘》，中间雕刻一朵舒瓣展姿的双瓣栀子花，花朵周边衬以四枝含苞欲放的花蕾。图案丰盈圆润，手摸无一处有棱角，这是雕漆必须达到的水准———要经一道磨圆抛光的工序，不露一点刀痕。明代留传下来的雕漆作品比较多，图案内容极为丰富，且有民俗风情场景，其画面，如《剔彩货郎图》圆盘，直径约三十厘米，髹漆五层：红、绿、黄、桔黄、土黄。中间刻塑一位长须老者，作手摇拨浪鼓状，其后撂着一副专用于走街串巷的货郎担子———一头是货箱，一头是圆筐，筐里满盛着球、铃、筝、锣、纱帽、软靴等货品。旁边还刻着八个孩童：有玩对手傀儡戏的，有玩双人叠罗汉的，还有抽陀螺、转风车的。背景处则刻有硕果累累的桃树……

大漆描金食盒(清) 陈尚青收藏

　　清代雕漆制作虽说已在宫廷的“油漆作”内绝迹，但民间依旧有人经营此道，比如有史书记载：扬州有位姓夏的漆匠，擅制古漆器，以金、银、铁、木为胎，涂漆96道，再雕刻出图案锦纹。他专门制作各式漆匣、漆瓶等器物，“呼为雕漆器，以此致富”。

　　在技法上相对于雕漆还有一种“款彩”。款彩的基础也是厚层漆底，但它只需刻出凹纹，然后填进漆色或油色即可。山西、四川等地的款彩漆器所采用的装饰图案有相当一部分注重平民意识，突出了民间的审美情趣。比如以桃子比喻健康长寿，以石榴比喻多生贵子，以蝙蝠比喻吉祥幸福等。这些寓意吉祥的图案，在款彩漆器上的应用还形成了定例，乃至为工匠们所通用。比如：“五谷丰登”、“吉庆有余”、“万事如意”、“五福捧寿”、“太平气象”等。这正像漆匠们自己所说：“图必有意，意必吉祥。”今天，在北京故宫博物院收藏的《观鹅图》笔筒、安徽省博物馆收藏的《楼台园林图》屏风与山东泰安博物馆收藏的《款彩冠架》，都是款彩漆器的代表作。