日本漆器发展史

　　对于日本来说，漆器是一种最富有代表性的传统工艺美术，就像“CHINA”(中国) 是“瓷器”的同义语一样，在英语中，“JAPAN”(日本)也是“日本式漆器”的同义语，它是日本工艺美术各个门类中最重要的品种。

　　像其它的文化艺术一样，中国古代的漆器工艺对于日本漆器的形成有一定的影响，它是通过朝鲜而间接传入的。但是在漫长的历史年代里，日本的漆器已经逐渐摆脱了中国的影响从而形成了自己独特的民族风格，并在平安时期和镰仓时期形成了两次高潮。一直到近代，日本的漆器工艺仍有着进一步的发展，它的髹漆工艺更为普及，漆器生产的数量有所增加，品种极其繁多，出现了许多能工巧匠，在装饰技巧上出现了诸多的风格和流派。在现代化的大潮流下，日本的漆器能够顽固地坚持着历史的面貌，而且能够从现代的科技中汲取营养。丰富自己，这已是非常难能可贵的了。

　　日本的髹漆技巧有多种，其中 “夹宁法”是比较古老的一种，它出现在弥生式文化时期，作为当时一种新的成型技法而流行。这种做法是以木料或粘土作为内模，在上面逐层裱麻布为胎做成干漆，然后再在胎上髹以彩漆，敲掉泥、木胎，这样做成的漆器，轻薄结实，对于经常要抬着佛像进行“浴佛”活动游行的日本人来说，要方便得多了，它类似我国的福州脱胎漆器，日本人用这种方法制作佛像和棺椁，被称为是干漆像或夹宁像。其中奈良大昭提寺里的那尊鉴真和尚像就是一尊非凡的夹宁漆像。

　　在飞鸟时期，还有一种典型的漆器风格，叫做宫殿式佛座，这也是一种比较古老的技艺，它是在整个佛座上以黑漆髹饰，再在上面以朱、黄等色作佛教内容的装饰性绘画。此外，日本的髹漆工艺还有金银平脱、螺钿镶嵌和金银彩绘等数种，还有 “镰仓雕”、 “沈金”等技艺，这些，都是接受了中国唐代漆器工艺的影响再演变成日本的工艺的。例如 “镰仓雕”其实就是学习中国雕漆中的 “剔红”作法; 而“沈金”则是学习中国的 “戗金”作法。在装饰风格和题材上，起初也存在着中国的影响，但后来就逐渐挣脱，有意识地与中国漆器拉开了距离，从而形成了日本式的追求辉煌却又不失典雅的风格，它的使用范围也从佛教用品逐渐扩大到日常的器皿和箱、橱、屏风、障壁等用品。