【泥塑的历史资料起源于什么时候】泥塑的历史发展介绍

　　平凡的泥土，经过艺人的捶打、捏塑，可以为我们展现一个色彩斑斓的艺术世界。这就是泥塑的魅力，也是传统民间工艺的魅力。

　　泥塑，也叫捏像，就是用粘土捏成各种物象;捏出的像要活灵活现，和真的一样，所以泥塑又叫塑真。多用来制作神像、儿童玩具和各种工艺品。

　　在我国，谈及泥塑，可谓文化底蕴深厚：广东潮安的浮洋镇，家家有泥塑作坊，人人会捏像;浙江杭州城内的孩儿巷，就因捏制泥孩出名而得名;西安的虾蟆陵、南京的乌衣巷、重庆的打铜街，均有泥塑传统;陕西的凤翔、鹿阝(富)州，江苏的无锡、苏州、常州和京津一带，也都有“泥塑之乡”的称誉。在泥塑之乡，泥塑高手及其逸闻俯拾皆是。

　　相传，早在战国时，齐国和魏国相争，孙膑和庞涓交战。孙膑捏泥人布阵，最终战胜了庞涓。倘若此事属实，那么孙膑大抵能称得上是泥塑的祖师爷了。

　　人们通常认为，泥塑是在秦代泥俑、陶俑基础上发展起来的传统民间工艺。

　　泥塑自古与民俗活动紧密相连。祭芒神是中国传统的岁时习俗之一。所谓芒神即春神。这一天的主要活动就是要用彩鞭鞭打“春牛”，以此来象征春耕的开始。以土牛作为春耕象征的风俗，始于东汉。至宋，鞭春牛的仪式已取代天子率百官躬耕的仪式。而春牛通常以塑制的泥牛为多，当然也有活生生的牛儿们。有时活牛“鞭”后会被立即宰割。谁能分得牛肉，依原始动物崇拜观念，谁家的生产就顺遂，其成员身体就无恙。而那泥牛的制作也是颇为讲究的，粗犷也罢，秀美也罢，其造型多仿本地优良牛种。牛身还要饰以鲜艳的石榴花或牡丹花等图案，使之溢满春的信息。泥牛挨完彩鞭，分送同城官绅后，也会被地方争毁，以得“报春”之赏。

　　在唐开元中兴时，苏州的杨惠之自愧不如同拜张僧繇为师的吴道玄(字道子)，毅然焚烧笔砚，改学塑像，终于学有所成，被后人称之为“塑圣”。今昆山市慧聚寺天王像就是杨惠之所塑。吴道子、杨惠之都因师而成名，方有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。

　　宋代，陕西鹿阝县的泥塑颇有影响，号称“田氏泥孩名天下”。田氏泥孩，千姿百态，神情不一。一对泥孩价值十缣。缣是一种双丝织的略带黄色的细绢，汉代以后多用作赏赐酬谢之物，或把它作为货币，四丈为匹，或称缣。“一床十千，一床者，或五或七也，小者二三寸，大者不过尺余，无绝大者”。大诗人陆游收藏一对田圮制作的“卧孩儿像”，被誉为“精绝古今之作”。

　　北宋时代，七月七日乞巧节，依习俗京都主要街道上都要展卖工艺品，其中最引人注目的是泥塑小偶“摩目侯罗”。据《东京梦华录》记载，泥偶“以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠”。时传苏州制作的摩目侯罗为天下第一，贵者价值千金。

　　吴村，以捏制儿童玩具维持生活。他的子孙扩大了泥塑题材范围，在捏制儿童玩具的基础上，精心捏制头像。捏制方法有捏制、模制、捏模结合三种。使用的原料是当地的红泥，所谓红泥，就是江河淤积的泥土。这种泥土柔软、细腻，捏出的像不开裂、不变形，便于保存。浮洋泥塑头像造型简单，轮廓清晰，结构谨严。到清朝光绪年间，吴门家族中还出了一位杰出的艺术家———吴藩乾。

　　一批有影响、有成就的泥塑艺人闻名天下。宋代载入《苏州府志》的有“以塑婴孩名扬天下”的袁运昌。明末有王竹林。

　　明代泥塑以无锡惠山泥人为代表。无锡惠山，“家家善塑，户户为彩”。作为原料的惠山黑泥称为磁泥，质地细腻而富于韧性，干而不裂，弯而不曲，具有极强的可塑性。惠山泥人的制作讲究造型简练、夸张，“三分坯子七分画”，用色追求清亮、明快。

　　惠山泥人大致可分两类：一类为粗货，一类为细货。区分两类货不在质量、工艺的粗与精，而在于呈现的两种不同的风格。

　　“耍货”是无锡泥塑粗放风格的一路，以大阿福为代表。大阿福也叫沙孩儿，有多种造型，如阿福放羊、阿福打柴、阿福抱鱼、阿福唱歌等。阿福是勤劳、善良、忠厚，乐于助人勇于自我牺牲的象征。

　　手捏戏文是无锡泥塑工细风格的一路，与大阿福的粗放风格有明显的区别。清代中期，无锡惠山陆续出现了不少有成就的艺人，如冯阿金、陈阿云、周阿生等。他们除了捏制耍货外，还以当地百姓喜闻乐见的昆曲和京剧戏文为题材，创造了泥塑手捏戏文，说准确些就是手捏戏剧人物。所捏的京剧脸谱最具特色，人物的音容笑貌恰如其分地体现在脸谱之上。1979年，邓小平同志访美时，曾带走八十多套京剧脸谱杰作，馈赠外国友人。

　　手捏戏文完全由艺人手工制作，要把头部、手脚、躯干分开来做，然后镶在身上。艺人们称之为“捏段镶手”。至清，无锡丁阿金的手捏戏文人物最为突出。而“小板戏”又是无锡戏文中粗犷的一路小板戏塑造的一般是单个的戏剧人物，每个泥人的下部用一块小泥板当底座，泥坯全用模子翻制，因此又叫“印段镶手”，这是对“捏段镶手”而言的。

　　在明代，陕西凤翔的彩色泥塑颇有名气。相传朱元璋在北京当了皇帝，原在陕西凤翔安营扎寨的农民军解甲归田，即在凤翔安家落户。这些农民军大都来自江西，而以景德镇人最多。景德镇人，个个都是制坯烧瓷的能手。在凤翔落户的这些江西老亻表遂重操旧业，干起了泥塑。在他们的精心传授下，当地百姓也学会了捏泥人，又吸收了当地民间年画、刺绣等技法，使凤阳泥塑制品日臻完美。

　　凤阳泥塑做工考究，一件精湛的工艺品，需经过砸泥、制坯、粉洗、勾线、上色等十几道工序。2002年马年生肖邮票的主要图案，就采用了凤翔泥塑图案的原型。

　　凤翔彩色泥塑的题材有三大类一百多个品种：有各式各样的彩塑人物，有姿态各异的动物，有瓜果梨桃等水果，色彩艳丽，形象逼真，洋溢着浓郁的乡土气息。

　　清朝康熙年间，苏州有“塑真高手”项天成和项春江。

　　苏州塑像作坊之所以集中在虎丘山塘，一是那里的泥土洁净细腻，颜色多种多样，便于捏成各种色彩的物象。二是苏州是著名的游览胜地。俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”一年四季，苏州的游客不断，都争相购买当地泥塑，无形之中为苏州泥塑注入了活力。

　　关于苏州泥塑在古典文学名著《红楼梦》里亦有描述。薛蟠到江南贩货，回来时给他的妈妈和妹妹带来两箱子东西。给他妹妹带来的东西里，就有“一出一出的泥人儿的戏，用青纱罩的匣子装着”。还有“在虎丘山上泥捏的薛蟠小像，与薛蟠毫无相差”。

　　在近代泥塑艺人中，影响较大的是“南蔡北张”。

　　“南蔡”，就是四川成都的蔡思尊。“泥人蔡”至今已有四代传人。创始人蔡思尊和其子蔡廷庸专塑神像和亡人遗像，形神逼真，生动传神。第三代蔡辑武，以“袖中像”的绝活而名传于世。第四代蔡大权早年从医，通晓人体经络骨骼，使他的作品呈现出较强的写实风格。蔡氏泥塑用泥讲究，药泥、肉泥的配方是蔡家的绝活。

　　“北张”就是天津的“泥人张”。天津泥人张，解放前已有四代传人。第一代是张长林，字明山，原籍浙江绍兴，小时随其父张万金来到天津。张万金来津后，依靠捏制一些儿童玩具维持生活。张明山

　　深受其父的影响，十几岁就和父亲干起泥塑活，但他能打破常规，敢于创新。

　　最令人叫绝的是他能藏泥于袖中，悄悄为人抟捏。清光绪二十四年(1844年)，著名京剧演员余三胜到津演出，张明山多次观看余三胜的一举一动，认真揣摩，捏制出的余三胜塑像被称为“活余三胜”。从此，十八岁的张明山誉满津城，“泥人张”的称号也由此传开来。

　　张明山的创作题材相当广泛，有古典戏曲和小说中的人物，有民间传说故事，也有反映天津旧时各行各业劳动人民生活的，如挑水的、做木活的、卖饣果子的。更受人们称赞的是他塑造了一些现实人物的肖像。著名画家徐悲鸿看到张明山为严氏先人所塑的肖像之后说：“其比例之精确，骨骼之肯定，与其传神之微妙，据吾在北方所见美术品中，只有王像中的宋太祖、太宗之像可以拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。”

和合二仙 张明山制作 天津

　　张明山为人正派，刚直不屈，深受人们赞许。

　　门为其母塑像，张明山心里不高兴，又不能不去。见到老太太，张明山拿眼一扫，便在袖中捏好塑像。拿出来后，李鸿章大喜，给银五两。张明山说：“中堂老太太的塑像一定要加工细作，需银20两。”李鸿章不乐意，张明山愤怒回家，又捏了四个，拿到地摊上出售。李鸿章无奈，只好花100两银子买下了塑像。

　　泥人张的第二代传人张兆荣、第三代张景祜不仅继承了前代的艺术传统，而且刻意求精，有所创新。

　　解放后，泥人张第四代传人张铭、张钺兄弟也不断出新。1959年在天津成立了泥人张工作室。

　　清代诗人崔旭有一首《竹枝词》：“竹马鸠车不倒翁，太平鼓词闹儿童。泥人昔说鹿阝州好，可似天津样样工?”

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