【木偶的历史资料起源】木偶的历史发展介绍最初作为陪葬冥器

　　最初作为陪葬冥器出现的木偶，在我国起源很早，周穆王时已登上社会生活的舞台。战国古墓内曾发掘出许多脸部彩绘、身着衣饰的木俑，有的手足还能自由活动。一般认为木偶源于汉代，兴于唐代。三国时，马昀所制木偶已能表演各种技艺。北齐之后，木偶戏始终与戏剧等姊妹艺术为伴，表演形式和内容渐丰。宋代，木偶戏兴盛，有杖头傀儡、悬丝傀儡、水傀儡等。元代木偶，剧目已具备了杂剧的现实主义内涵。明代木偶，仅福建一境即有南北两派之分。南派属泉州，即泉州的提线木偶。北派属彰州，以龙溪布袋木偶最为著名。演出内容上，南长神话，北擅武戏。明、清时，各地甚为盛行。

　　木偶戏，古称傀儡戏，或称傀儡子、魁子、窟子，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。木偶戏，依据其操作和木偶制作，可分为提线、杖头、布袋和铁线四种。木偶的制作，要求人物性格化、玩具化、脸谱图案化。杖头木偶，粤、闽、黔广有流行。清代，杖头木偶遍布四方，行当众多。杭州有“木人戏”，广东有“抓颈”杖头，四川杖头有大、中、小三种形式，山西杖头分晋中、晋南两种。北京杖头，多“内廷供奉”，时称“大台宫戏”，实为一种特殊形态的京剧，许多名伶如金秀山、刘永春等都客串过。京城木偶还有“四大名班”(四义班、金麟班等)。田田田田田田

　　福建木偶早在明、清两代制作就已经比较精美。早期的悬丝傀儡经过不断发展，现已有提线木偶、掌上木偶和杖头木偶等多种。为适应表演而雕造的木偶头，雕制精美。不仅是舞台演出用品，而且成为精致的民间工艺品，可供案头陈设。木偶头的雕刻分梨园戏脸谱、京剧脸谱和客家调脸谱三大类。其中以泉州江加走、江朝铉和漳州徐年松等艺人的作品最为出色。他们善于吸收民间木雕神像和戏曲脸谱的表现技法，使塑造的人物具有鲜明的个性，神采动人。

　　泉州提线木偶流行于福建东南沿海地区及台湾。表演难度较大。木偶用樟木雕制，脸谱与唐代人物画相近，两颊丰腴，龙眉凤眼。丑行人物多予夸张，或“缺嘴”，或“斜目”，或“黑阔”，让人一看便知是狡猾、愚笨的角色。

　　泉州木偶偶长八十余厘米，提线一般为十几条，多则二三十条。布线合理，线规谨严，动作灵活，增加了表演的真实感。旧式戏棚为平面戏台，仅设生、旦、北、杂四个行当。当代以来，增设地台，舞台调度日趋灵活。木偶造型因演出而变化，有时一个角色会由提线、杖头、掌中混合操纵，如《火焰山》的铁扇公主;线偶的操纵也由一人增至双人，丰富了表演的细节。

　　泉州木偶戏演出有文字脚本。“四美班”保留剧目五百多部，包括“说岳”、“水浒”、“西游”及稀有的《张飞私奔》、《韩湘子》、《封神榜》等。

　　线戏是典型的“演员中心制”，表演乃其核心，因而造就了一批优秀的表演艺术家。清末，泉州龙班的林承池等能演拔剑、撑伞;虎班何绽可瞬间完成搁腿、出手、握剑、转目四个动作;近代及今，张秀寅的白素贞(《白蛇传》)，谢祯祥的伍员(《临潼关斗宝》)，黄奕缺的小沙弥(《水漫金山》)，均以线功高超、设计奇妙、形神兼备、个性丰富而饮誉剧坛。

　　1960年，泉州木偶戏参加布加勒斯特举行的第二届世界木偶与傀儡联欢节比赛获奖，并拍摄影片《闽南傀儡戏》。

　　布袋木偶，又称掌中木偶戏，以龙溪最为著名。宋代已有，清中叶后兴盛。

　　布袋戏的特长是演员用手指直接操纵木偶，动作节奏明快，迅捷有力。龙溪布袋戏以演武戏见长，偶头是其结构的主要部件。雕刻家徐年松、徐竹初父子雕绘出许多深刻体现典型性格的偶头，善恶忠奸，千姿百态。

　　布袋演员有三个“自我”———演员、角色、偶人，常双手同时搬演两个以上角色，一心多用，呼应自如，难度不小，也足见演员的功力。著名演员杨胜是龙溪布袋戏的代表人物，他擅长武戏，“三国”、“水浒”、神怪，无一不精;特技众多，喘气、缩颈、甩发、脱衣，浑然天成。《蒋干盗书》使他声名鹊起，《雷万春打虎》和《大名府》令他艺惊海外，代表了“北派布袋戏”的最高水平。《雷万春打虎》、《大名府》在第二届国际木偶戏比赛中荣获表演金奖。《蒋干盗书》、《抢亲》、《郑成功》等都是其代表作。

线木偶(民国) 何志华提供

　　合阳线戏，又称线腔戏，俗称线胡胡戏，历史悠久。以陕西合阳为代表。

　　合阳线戏偶高80至90厘米，提线5至7根(头3，手2，腰1)，特殊需要加至13根，线长约1米(名为“低线”);20世纪70年代后舞台更新，艺人在高空操作，“高线”出现。共有提、拨、勾、挑、扭、抢、闪、摇八种技法，明末清初的戏曲家李灌，曾对合阳线戏的木偶结构、造型、唱腔进行大胆改革，并专门为其撰写剧本。王武汗、“六六子”、党文辉等，都是名噪一时的艺人。新锐王红民、肖望峰等，创作了“端椅子”、“写奏章”、“闪扁担”等不少高难动作，屡获褒奖。

　　线腔传统剧目颇丰，大致分为爱情戏、历史戏、公案戏三类，约五百余种，向有“十二鸳鸯”、“十二龙凤”、“二十四卷”、“七十二图”之说，常演《西厢记》、《谪仙楼》、《金琬钗》等脍炙人口的精彩剧目，本戏后还加演诙谐幽默的折子戏。

　　合阳木偶，造型古朴，唱腔激越，具三秦大地慷慨悲壮之风。

　　四川杖头木偶，从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，尤以杖头最盛。分做大木偶、中型木偶、小木偶(精木偶)三种。

　　精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，文武兼善。《杀惜》、《情探》是名家吴耀光的代表作。成都市木偶剧团创作的神话木偶剧《哪吒》获得了第六届“文华新剧目奖”。

　　川北大木偶，乃杖头之最，流行于川北仪陇马鞍场一带，最著名的班社是李家班。著名雕刻家杨岱吸收川剧行当脸谱，又赋予人物鲜明的“偶性”，为其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。

　　大偶长约1.4米，重约5公斤，表情丰富，动作灵活。依剧情要求可穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大。且多与“人偶”(幼童扮演)同台，形成以假乱真、亦真亦假的艺术特色。这在其代表剧目《盗仙草》、《玉莲花》中都有完美的体现。大木偶艺术代代相传，李家第三代李泗元，技艺全面，尤擅丑行。风格粗犷而又细腻，富于神韵，且特技众多。丁建平、秦映兰等后辈，亦造诣弥深。他们演绎的《白蛇传》、《美人鱼》、《八仙过海》、《玉莲花》，技艺非凡，备受世人瞩目。

　　潮州铁枝木偶流行于粤东的潮汕、揭阳、饶平一带，是硕果仅存的铁枝木偶流布地。据说它是由当地皮影戏演变而成的，故潮州人称纸影戏。其造型，酷似当地传统工艺花灯的形象。偶高30至45厘米，铁线长30厘米，后加长至50厘米，表演或坐或立。

　　班社最盛时近百，以源香班等较有名。谢宝泉、谢香林、吴炳泉等都是知名的艺人。剧情多以传奇、神话、历史故事为主。源香木偶剧团是潮州较有名气的专业团体。1955年曾到北京参加第一届全国木偶皮影观摩演出，其独特的潮音、精湛的演技，深受观众的欢迎。

　　临高木偶戏是我国木偶戏艺术中惟一的“人偶同演”的剧种。其起源有待考究。据目前所掌握的史料，足以证明它有300年以上的历史。

　　临高木偶剧，舞台不设布幛，演员手擎杖头木偶饰装登台。既操纵木偶，又自唱自念参加表演。人与偶同演一个角色，用临高方言说唱。唱词故事性强，形象生动，通俗易唱，别具一格，饶有风趣，流行于海南省西北部。

　　临高木偶戏追求有始有终的故事情节，有三百多个传统剧目，如《张四姐下凡》、《孟丽君》、《十八相送》等。

　　老艺人陈和成1986年献出了极具研究价值的三个古老木偶，脑后都刻有“康熙”二字。