琴乐“远”之审美范畴探析[第3页]

　　琴乐诸况中，“远”况是全篇唯一专讲“意境”的一个章节。这里的“意境”，与其说是情景交融之意境倒不如说是“得之弦外”之境。……况且，“音至于远，境入希夷”的“希声”之乐，其中蕴含着的无穷无尽的志趣，也是弦上之音所无法表达的内心意念，所以才说：“非知音未易知，而中独有悠悠不已之志。”这里的“知音”，实即为知琴乐之“意境”的含义。

　　可见，在一定意义上，“远”就是“意境”存音乐艺术中的审美体现，其在价值判断、意义生成、终极追求等方面都充分体现了“意境”的规定性。

　　在中国音乐史中，各个乐种之间的地位是不平等的。如展现西域风情的“胡乐”、供视听之娱的宫廷宴乐、表达底层民众审美趣味的市民音乐等，虽然并不乏各种赞赏叫好之声，但在拥有表达艺术观念话语权的仕人心目中，以古琴音乐为代表的“雅乐”始终占据着至高无上的地位。而这种“雅乐”的核心追求，一是代表儒家审美理想的“中和”，另一便是代表道家审美理想的“淡远”。所谓“淡泊以明志，宁静以致远”不唯是一种处世态度，也是一种审美理想和人格理想。何以致远？“乐”便是一个重要途径。但“远”不只是音乐实践中的概念，更是精神修养上的一种境界。因此，写出“心远地自偏”名句的陶渊明才会置无弦琴一张，时时抚弄，作无声之奏。因为他已经认识到，抚琴的真正意趣不止是停留在乐音的层次上，更须返归自心之深处，进而由深及远，通达八荒周天。事实上，人之心量才是真正地无限宽广，抚琴操缦的意义亦无非是让心灵与天地之气相涵咏、摩荡，收放自如、包容无限。因此，能够让人从有限的乐音中放飞心灵的音乐，才被视为“至乐”；能够营造出这种音乐的乐师，才被目为圣手。宋代“百科全书式”的学者沈括在《梦溪笔谈》中提到的僧人义海，其琴艺高深绝伦，其原因正是“海之艺不在于声，其意韵然，得于声外，此众人所不及也”。

　　这再次印证了“远”这一概念的要旨：“得于声外”。休说古琴七弦，难以尽拟诸声；即使是四相十二品的琵琶又如何？即使是二十五弦的古筝又如何？即使是传说中“锦瑟无端五十弦”的瑟又如何？乐器的音域总是有限的、弹奏的技法总是有限的，只有人由乐音触发的情思才可能指向无限，只有音乐所展现的“意境”才表征着无限。因此，“远”不只是对距离的超越，还是对人的内在精神归宿的渴求。中国艺术家和文人们所崇尚的“远”最终指向人的内在精神世界，是心之远、意之远。最终，“意”有多远，又转化为对“艺”的境界高下之判断。

　　“远”作为一个审美范畴，其意义生成不仅有着哲学的根源，还有着现代审美心理学的依据。我们知道，现代西方美学家布洛关于美的观点就可以归结为“心理距离说”，美学家朱光潜先生也赞同此观点。根据此说，对于保持一定距离的事物则可以超越现实功利而以一种审美的眼光看待，从而产生美的感受。“远”正是一种距离的标示，无论是时空还是心理的距离，中国美学中的“趣远之心”在这一点上应该是与此相通的吧。欧阳修言：“故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”可见“趣远之心”是须在“闲和严静”中培养出来的，不刻意、不执着、不躁动，方能让情思伸展向无限。所以，“远”又与“和”、“静”、“淡”、“恬”等审美范畴相关联。这样一组彼此关涉的概念共同作用，构成了中国古典音乐审美总体的理想与追求。

　　最后，“远”还是一种古代仕人所倡导、追求的心态与情怀。“远”的境界也是个人襟怀、气度的映射。求远，还要主动地“远思”，“高举远慕”，不断提升个人的思想境界。因此“远”不仅是一种使人通达艺术之无限的途径，还是一种修身养性的途径，是历代文人实现理想人格的途径。这是一个永无止境、永不完结的动态过程，是恒久的超越之旅：“超越性始终为‘远’的精神向度，也是它的生命力所在。”这里的“远”不仅超出了音乐艺术的审美领域，更上升为一种人类存在的向度，具有了终极关怀的意味。

　　由此，我们可以看出，“远”这一概念承载了中国古代音乐家、艺术家、文人对音乐艺术引导主体精神超越当下、超越时空，进入韵致无限的艺术天地、审美之境的期许，也呼应了中国传统哲学一贯秉持的“天人合一”的终极追求，让审美主体能够藉由音乐之阶把有限的自我安放到无限的宇宙之中，从而达到一种“独与天地精神往来”的自由之境界。这种境界落实到音乐审美活动中，正是“通过联想与想象的精神活动，在空灵的音响中获得弦外之音、声外之境，进入超乎于音声的审美意境。”

　　作者单位：湖州师范学院艺术学院

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