越剧艺术家徐玉兰简介资料介绍 徐玉兰传讲述徐玉兰一生经历|轶事|徒弟[第4页]

　　四

　　作为一位著名的表演艺术家，徐玉兰除具有一般艺术家所共有的长处外，还有她本人突出的长处和特点，就是在艺术创作上立意高、要求严。这个特点使她不拘泥于成稿古法，而是在传统的基础上，根据剧情和刻划人物的需要，大胆突破，勇于创新，不断充实和丰富自己的艺术表现手段。她常说： “我不是保守派，是革新派。”革新，正是徐玉兰做为艺术家最可宝贵的品质。

　　徐派唱腔是徐玉兰继承越剧传统唱腔，吸收姐妹剧种的有用成分，结合自己的先天条件，根据剧情和人物性格的需要创造出来的。它的行腔高亢激越，奔放流畅，结构完整严谨，层次分明，节奏鲜明有力、刚柔并济，感情充沛熨贴、悲喜俱擅，为越剧优美抒情的唱腔注入了明快昂扬的成分，丰富了越剧音乐的表现力。《红楼梦》中贾宝玉的一系列唱段，是徐派唱腔日臻完善的标志，成为徐派唱腔的代表作; 而《北地王》中刘谌的“哭庙”唱段和《红楼梦》中贾宝玉的“哭灵”唱段，更被人们广为传唱，成为脍炙人口的徐派绝唱。

　　徐玉兰嗓音明亮，音域宽广，为她的唱腔提供了大幅度起伏的余地。越剧一般常用音区为一个八度，极限音区为十一度，旋律多在中低音区进行; 徐派唱腔常用音区为十一度，极限音区为十四度，旋律常在中高音区进行，为越剧唱腔增加了高音区旋律。她的这种嗓音条件，保证了她在用唱腔塑造人物形象时，需要多少感情就可以迸发多少感情。在“金玉良缘”一段唱腔中，当宝玉为终于娶到林妹妹而欣喜欲狂时，唱了一句起调： “今天真是从古到今天上人间第一件称心满意的事啊! ”这句起调音区极宽，从“第一件”到“事” 的拖腔，旋律由低到高一下翻了十三度，充分表达了宝玉为能与林妹妹结合而心花怒放，“合不拢笑口” 的狂喜之情。但当发现娶的不是林妹妹，而是宝姐姐时，感情极度跌宕，有一段尺调快清板转清板的唱腔，其中一句清唱“老祖宗啊，我天下万物无所求” ，根据宝玉此时急于求老祖宗帮他挽回危局的心情，把“无所求”的“求”字一下翻高八度，造成了大开大合的感情起伏，使观众的心立刻为之一缩，和宝玉产生了强烈的共鸣。又如“哭灵” 中弦下腔中板“如今是千呼万唤唤不归”一句中的“归”字，是用高音区拖腔表现的，既表达了宝玉“唤不归”林妹妹的极度哀痛，又包含了对“你被逼死我被骗”这一现实的强烈悲愤，听来令人荡气回肠，肝胆欲裂。这种高低音大幅度起伏和用高音区旋律表达感情变化的特点，是构成徐派唱腔巨大艺术魅力的重要因素。

越剧艺术家徐玉兰简介资料介绍 徐玉兰传讲述徐玉兰一生经历|轶事|徒弟

　　以情带腔，以情为主。为了准确表达人物的感情，徐玉兰勇于突破传统唱腔，甚至不受自己流派的局限，因此能使唱腔因戏而异，因人而异，因情而异。《北地王》的“哭庙”和《红楼梦》的“哭灵”，虽然都是使用弦下腔，但旋律却因刘谌和宝玉的身分、性格、遭遇不同而有明显的区别。在分析剧本时，徐玉兰就掌握了二人的区别： 刘谌是一个从事政治斗争和军事斗争的帝王后裔，面对蜀国江山沦于敌手的现实，他怨恨父皇昏庸无能，而到昭烈帝祖庙去哭刘备、诸葛亮诸皇祖，诉说自己的亡国之恨，亡国之痛，亡国之愤，性格侧重于刚烈，感情侧重于悲壮、激愤，因而唱腔偏重壮阔，高亢，激昂。宝玉是一个贵族公子，面对心爱人的灵堂，他抒发着无限的悲痛，悲中含愤，性格单纯多情，感情侧重于哀伤，因而唱腔偏重于沉痛，委婉。这种都用弦下腔表现哭诉而又绝不雷同的手法，不但引起专家们广泛的研究兴趣，而且在一次国庆招待会上得到周总理的称赞，当她清唱了“哭庙”后，总理说： “谁说越剧都是软绵绵的，徐玉兰的‘哭庙’就很高亢壮烈嘛! ”徐玉兰常说的“不以情带腔就唱不出来”的经验，是造成徐派唱腔巨大艺术魅力的又一重要因素。

　　博采众长，化为己有，为她塑造人物性格提供了更多的表现手段。在借鉴和吸收其它剧种的有用成分充实自己的艺术手段方面，徐玉兰是个难得的有心人。她常说： “别的剧种哪怕有一句接近越剧，我就拿过来，化成越剧的，为我所用。”因此，她的脑子里储藏了大量借鉴来的唱腔，一旦创腔需要，呼之即出，使她的每一出新戏都能有一些既是新鲜的，又不脱离越剧特色的新唱腔 《北地王》中“哭庙”唱腔的慢中板、哭板、散板、十字句等丰富的板式，就是从京剧高拨子的板式演化而来的。而《北地王》中“杀宫”唱腔中“夫人我来成全你，霎时间四肢无力难支撑”的两句唱词，则吸收了绍兴大板的旋律及其运腔方法，丰富了第二句尺调腔嚣板的低音拖腔，使这种借鉴来的低回拖腔和她自己创造的高亢拖腔，在表现悲伤情绪时异曲同工，相得益彰。这是徐派唱腔具有巨大艺术魅力的另一因素所在。

　　千锤百炼，刻意求精，使唱工完美地体现唱腔丰富的内涵，在塑造人物时达到炉火纯青的境地。徐玉兰的唱工在越剧界有口皆碑，从她那奔放流畅、激情充沛的演唱中，可以看出她在乐感、吐字、发声、运腔、表情等方面都有扎实的功底。她的音准精确到在无伴奏地连唱二十多句慢清板后，再上板时绝无跑音走调之病，这一点曾使专业音乐工作者为之折服; 她的吐字讲究字音的“头、腹、尾”一体，坚实清晰; 她的发声讲究科学的“三松(头、颈、胸)一紧(腹)”，使嗓音经久不衰; 她的运腔极富变化，善用小运腔，韵味醇厚。所以，她的唱腔听来停而不散、顿而不结、滑而不轻、拖而不冗，句句恰到好处，处处耐人寻味，给观众以极大的艺术享受。她的唱工功夫，是她运用科学方法长期勤学苦练的结果，即使在关“牛棚” ，挨批斗那些艰难的日子里，她也从不懈怠： 不准唱越剧了，她就用唱“样板戏”来练嗓子; 说她歪曲破坏“样板戏”了，她就又唱革命歌曲。这样严格刻苦地训练，使她具备了随时可以为祖国为人民重返舞台的主观条件。

　　徐玉兰作为一个成熟的表演艺术家，不仅在唱腔艺术上有其突出的贡献，而且在表演艺术上也以她典雅洒脱、舒展多姿的独特风格拔萃而出。她在舞台和银幕上塑造的贾宝玉的形象，给观众留下了深刻的印象，成为她表演艺术的杰作，也是艺苑人物画廊中一个难得的艺术珍品。

　　徐玉兰对贾宝玉形象的塑造是匠心独运的。她要求在舞台上要塑造人物，而不要表现自己。因此，她首先着眼于剧本的整体结构和人物形象的研究，亦即分析典型环境中的典型性格，力求准确掌握人物的基本性格特征，然后选择最富特征性的动作予以体现。

　　在“黛玉进府”一场中，玉兰先着意刻划宝玉孩提时代充满稚气，天真活泼的一般性格特征。这时的宝玉，只有十三、四岁，而当时已经三十九岁的玉兰，必须首先缩短自己和宝玉年龄上的差距; 此外，还要突出宝玉这个具有皇亲贵戚大家风范教养的特定的公子哥儿身份，这对习惯演青年小生的玉兰来说确实是一个新的课题。但她却能通过体验人物的思想感情，入其奥而得其神，使宝玉的形象陡然而立。

　　为了更准确地体现人物的思想感情，徐玉兰还常常以出其不意，平中见奇的方法以逸待劳、以静显动。在人物感情大起大落时，她反而不常用幅度力度都较大的形体动作去做过分的渲染，而是欲扬故抑，侧重表现人物丰富的内心活动，使她的表演既具有舒展洒脱的外形美，又具有深沉含蓄的内在美。

　　徐玉兰精湛娴熟的表演和她丰富多采的唱腔，形成了具有较高美学价值，经得起时间考验的完整的徐派艺术，为祖国姹紫嫣红的百花园地增添了一朵洁白优雅的玉兰。

版权声明：本文系 授权8794明星网独家发布，未经允许禁止转载及摘抄，违者必究！