今日之中国戏剧导师焦菊隐简介资料介绍焦菊隐生平经历[第3页]

时间：2016-12-29 10:02:55 来源：网络整理 编辑：

　　五

　　焦菊隐怀着异常兴奋的心情迎接全国解放。半生坎坷的戏剧生涯，使他有游子找到母亲的感受。第一次全国文代会后，他熟读了《在延安文艺座谈会上的讲话》，还把老解放区的文艺作品都看了一遍，又第二次读完了《资本论》，并看了一些马列主义的文艺理论书籍。

　　建国初期，他在北京师范大学任文学院院长兼西语系主任。不久，由于北京人民艺术剧院的邀请，他接受了导演老舍新作《龙须沟》的任务。

　　这是他第一次排老舍的戏。他与老舍同是从旧社会的苦难中度过来的人，这个以新旧社会对比、热情歌颂共产党、歌颂新社会的戏，引起了他的共鸣。最初，他只是出于政治热情同意担任导演，是否能排好，把握不大。但是，他越往剧本里钻就越感到亲切。《龙须沟》里的人物又把他带回童年时熟悉的大杂院，那里的人物和生活又返回他的记忆。他了解他们的脾气秉性，同时，他们的愁苦和欢乐也牵动着他的感情。他的心与作家息息相通了，一定要表现他们的命运、倾吐他们对新社会的感激和热爱的愿望产生了。

　　老舍的《龙须沟》，没有一般剧本里的巧妙布局或引人的戏剧矛盾。有的只是一片真实的生活，语言洗炼，人物生动，格调简朴清新。应该说，是个难排的戏，首先要求导演要以新颖感人的艺术构思进行二度创作。在构思《龙须沟》的导演计划时，他伏案工作整整七个昼夜没有上床。困了就趴在桌上睡一会儿，家里人只能蹑手蹑脚地到书房里给他送去三餐饭，倒掉烟缸里满满的香烟头。

　　当时，北京人民艺术剧院只有三十几个话剧演员，而且大都是舞台经验不多、缺乏生活经验的十几岁的年青人，即或有经验的几个老演员，表演方法也极不统一。但是，导演和演员下了决心，“就这滩水儿和这点儿泥儿”，一定要把戏排出来，而且要排好。

　　焦菊隐严格要求演员认真学习斯氏体系，但又明确指出不能生吞活剥，生搬硬套，要取其精华，“应该寻求如何通过我们自己的方法，把它在中国的土壤里培养、发展……” 《龙须沟》的排演正是在《夜店》之后，又一次更全面的成功的尝试。

　　排演之前，在焦菊隐引领下，助理导演首先组织演员根据剧本的要求到北京南城龙须沟地区体验生活。演员记下在生活中的体会和对角色的设想以及对剧本的意见，然后交给他认真查阅，仔细批注。哪些是有益的感受，哪些是需要提炼的素材，他都用工整的字体批改得十分清楚。他还经常同演员个别交谈，了解他们的创作个性，然后对症下药，给予启发、帮助。他强调真实的体验，同时也要求每个人物都用鲜明的外型特征(包括小动作以至声音的造型)来表达复杂的内心活动。

　　焦菊隐非常善于启发演员的创造性，他懂得表演艺术的规律，从不要求演员一下子就把人物创造出来。戏一开排，就强调每个演员尽量放开来自由活动，把自己对角色的各种设想表现出来，多多益善。然后耐心地诱导演员删繁就简，提炼集中，逐步进入规定情境，生活于角色之中，塑造活生生的人物形象。

　　他不仅强调演员的创造性，而且重视创造的集体性。焦菊隐从来不把舞台工作者看作“技术工匠”，无论是布景、灯光、道具、效果、服装、化装以至于剧务，他都同样以启发的方法，引导他们树立高的艺术标准，发挥自己的创造性，发扬艺术民主，互相丰富补充，然后按照总的演出构思，创造出精采而感人的舞台艺术。譬如效果，在北京人民艺术剧院能够作为一门独立的艺术专业，就是从《龙须沟》的排练打下了善开其始的基础的。那些生活中的音响，包括街头叫卖、小铁工厂的打铁声音、风雨雷电、……经过导演精心构思处理，成为整个舞台艺术形象中的不可缺少的组成部分，给予观众强烈的感染。《龙须沟》的导演、演员、舞台工作人员互相配合、启发、补充，形成一个以导演为中心的和谐的创造集体。

　　这样的艺术创造气氛，激发着每个人的热情和兴致，锻炼着舞台艺术家们的才能和技巧。从事话剧艺术事业多年的优秀表演艺术家叶子至今回忆起那一段艺术实践，仍然感慨地说： “那个时候我虽然已经演了多年的戏，也懂得一些表演方法，但象那样按艺术创造规律去深入研究剧本、体验生活、创造人物，还是头一次。那样的认真排练，对于自己总结经验，提高表演技巧大有益处。这是焦先生的功劳! ”至今活跃在舞台上的优秀演员于是之、郑榕等当时不过是二十几岁的年轻演员，《龙须沟》的排演，发掘了他们的艺术才华，为他们后来在表演艺术上的成就打下了扎实的“基本功” 。

　　《龙须沟》的演出，不仅塑造了程疯子(于是之饰)、丁四嫂(叶子饰)、丁四(杨宝琮饰)、赵大爷(郑榕饰)程娘子(韩冰饰)、王大妈(黎频饰)等主要角色的生动形象，而且创造了一批鲜明的群众角色。第二幕的群众场面中，导演根据演员的设想，补充了二十多个群众角色。甚至没有台词的煤铺伙计、理发师傅、修自行车的、扛大个的、木匠、磨刀的……，也是各有特色，“一个是一个”。从他们的一招一式，穿着打扮，观众就能识别出他们的职业和性格特征。经过导演的精细安排，这一幕戏有如一幅动人的色彩浓郁的北京生活风俗画，不仅广大观众爱看，国际友人观摩之后，尽管有语言上的阻碍，也深深受到感染。两位欧洲的导演专家曾拍手称赞： “这是国际上罕见的第一流的群众场面处理! ”观众说： “整个戏，全靠情景的真实与个性的鲜明达到惊人的成功。” “无论是在地位上、画面上、动作上，我们似乎感觉不到哪里是作者的技巧，哪里是导演的雕琢，哪里是演员的创造，整个戏是一个完整的艺术品。”

　　《龙须沟》的演出，获得了辉煌的成功，一向不苟言笑的焦菊隐显出少有的兴奋和轻松，他激动地说： “在旧社会，我曾付出了十倍于此的努力，但一无所获。在座谈会上，大家要我发言，我什么话也说不出来，满肚子苦水，不知从何讲起。我是一个只会用工作来表达感激之情而不善于唱颂歌的人。”

　　《龙须沟》的排练，奠定了北京人民艺术剧院现实主义艺术风格的基础。反转来，北京人民艺术剧院演出的《龙须沟》，也给老舍的剧本增添了光彩与生命力。

　　一九五一年，《龙须沟》演出结束后，焦菊隐离开了师范大学，调到北京人民艺术剧院任副院长。

　　一九五二年二月，北京人民艺术剧院话剧队与中央戏剧学院话剧团合并，成为一个独立建制的专业话剧院，仍沿用原有的名称——北京人民艺术剧院。由曹禺任院长，焦菊隐为第一副院长，后来又兼任总导演。解放前，与他合作过的演剧队的那些老搭档们，如今又聚集在一起了。他们过去曾同为一个目标所感召，一起探索过、革新过、战斗过。因此在新的创作中，他们彼此在艺术见解上很容易心领神会和互相信赖，他们都怀有一腔献身于话剧事业的热情和雄心。

　　学识渊博的焦菊隐，他的艺术造诣早在三十年代就已日臻成熟。但，在旧社会却无从发挥，只有在社会主义的土壤里，他的才华才得以生根发芽，开花结果。从此，在焦菊隐的艺术生涯中，揭开了新的一页。

　　六

　　由于焦菊隐的勤奋工作，以及他所做出的优异成绩，人民给了他很高的荣誉。他曾被选为全国政协委员和北京市人大代表，当选为中国文学艺术界联合会委员、北京市文联理事、中国戏剧家协会常务理事和艺术委员会主任。这给了他较多的学习机会，使他的艺术创造增添了更强烈的时代感。

　　一九五五年，焦菊隐作为中国艺术家代表参加了赫尔辛基的世界和平大会。回国时路经苏联——丹钦柯与斯坦尼斯拉夫斯基的故乡。在那里参观了二次世界大战后苏联的伟大建设、博物馆，并听了卓娅与舒拉的母亲的报告。

　　一九六三年，焦菊隐作为中国戏剧家代表，又去日本参观访问。在那里观摩、座谈、交流经验。这更打开了他的眼界，使他看到六十年代的世界艺术面貌，毕竟与三十年代不一样了。日本艺术家的创作经验，也给了他许多启发与借鉴。