张艺谋电影中音乐存在的意义以及音乐魅力解析和音乐之美[第3页]

时间：2015-01-24 11:34:44 来源：网络整理 编辑：

　　(三)历史英雄题材中的音乐之美

《英雄》

　　商业古装篇的出现看似是张艺谋创作风格的改变，但是如果深入其中就会发现，不管商业与否，影片的着力点还是对社会和历史过程中被压抑的人的关注。电影《英雄》和《十面埋伏》就是典型的代表，由于两部影片中的音乐有异曲同工之妙，故在本文中着力介绍最具有代表性的《英雄》。

　　《英雄》是张艺谋的第一部武侠题材的作品，影片主要讲述的是战国末期三大侠客无名、残剑、飞雪欲刺秦王但最终惨败的故事。这部影片中配乐是影片的一个抢眼点而不是一个默默无闻的铺垫。影片上映后获得多个奖项，在音乐方面获得香港电影金像奖中的最佳音乐、最佳音响、最佳原创歌曲奖，从所获的多个奖项中，就可以看出这部影片中音乐的魅力所在。

《英雄》

　　影片中的音乐主要是以北方大地为背景，全片给人一种苍凉、粗犷的情怀。谭盾将中国传统中特有的戈壁沙漠音乐、蒙古草原的壮阔音质以及东北二人转多种音乐结合起来，制造了一种空间上动静结合的音乐史诗。影片音乐涉及17个阶段，由第一部分“苍”—序曲开篇，经过充满大地情怀的阳刚“天下”的摇滚音质、战国三套编钟的宏大声音、极富中国古老文化的交响曲“英雄”的演奏到最后王菲空灵婉转的《英雄》主题曲的结束，谭盾都有效地将这些低沉、高亢、强悍的音效结合起来，给人一种超现实的视听享受。

　　片中运用了气势磅礴的琵琶武曲、日本现代的鬼太鼓、具有震撼力的战国编钟声、伊扎克·帕尔曼的高音小提琴声以及在这部影片中首次出现的“水声”，随着剧情的发展以及打斗场面的出现，多种声音的组合营造出一种远古荒漠中的苍凉之感。

　　即使是武侠题材的影片，张艺谋也能让观众在观看打斗场面的同时享受到人文的情怀，他让音乐和电影相得益彰，共同走进人的内心，共同走向市场。

　　结语

　　“中国古代著名的音乐理论著作《乐记》开篇介绍：‘凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也’”。这段话的意思就是说音乐是人内心的一种情感体验，而这种体验的发生一定是由于人心被外物所触动的。影片中音乐亦是如此，它在电影主题的升华、人物性格的塑造以及故事情节的发展中起着不可磨灭的作用，画面、文字和音乐的相互融合才能让观众感受到电影所带来的视听享受。张艺谋的电影音乐正是具有了这样的一种效果，他的个性之处就在于懂得音乐在影片中的重要性，然后将其运用到影片中，赋予影片独特的魅力。