从《黄金时代》与《亲爱的》谈内地与香港电影的创新与融合[第2页]

　　第二方面，许鞍华其它一系列作品，包括《桃姐》、《男 人四十》(2002)、《女人四十》等都是关注小人物的寻常事，以大量的生活细节的铺排，来还原生活常态，贴近人的内心，很少关注大时代。如《桃姐》就是 一个关注很特殊的草根群体的影片，其最具许鞍华关注小人物、基本摒弃大时代的特色。在《黄金时代》里，许鞍华关注的却是大时代，但是她用的方法依然是大量 的生活细节的铺衬，不是用宏大叙事的史诗表述。看过片子的观众都有这个感觉，影片还是重在生活的细节，使用碎片式的结构来进行大量的生活细节铺排。这样的 手法表现小人物当然是可以的，但是如果要表现一个时代，而且又是那样一个群星璀璨、政治上特别激荡不稳定的时代，这种方法显然是有问题。许鞍华虽然有这样 一个比较大的野心：除了个人以外还要关注时代，但生活细节铺排的手段却并不给力。所以影片就产生了某种偏离，尽管用3个小时的篇幅铺排了大量的细节，但是 用细节层面表现大时代做得并不是太成功，而且显得有点不伦不类。其结果使得这部影片既没有以表现萧红个人人物命运为主，又不是史诗性的时代呈现。而且影片 用那样大篇幅表现这么多当时的文人，人物太多，其中许多人物连曾专攻现代文学史的学者都有陌生感，让一般观众来理清这些内容显然更有障碍。

从《黄金时代》与《亲爱的》谈内地与香港电影的创新与融合

　 　第三点就是商业元素某种断裂，这一方面在这个影片里表现得比较明显。许鞍华是文艺类型的导演，追求朴实，追求平实，背离商业主义是她的特色，但是她不放 弃商业元素的应用，这点在她的影片中一直有延续。她在追求人文思辨的同时，也追求影片的观赏价值，香港特殊的商业氛围也为她的这种追求提供了一些条件，许 鞍华背离的是单纯依靠强烈戏剧冲突和视听冲击的商业主义，而不是广泛的商业元素，她不仅在文艺片中使用商业元素，还直接拍摄了《疯劫》、《道极追踪》、 《幽灵人间》等比较纯粹的商业片，这跟她的风格是不矛盾的。她较为成功的文艺片，如《女人四十》、《桃姐》、《姨妈的后现代生活》等都有较重的商业元素， 《桃姐》里很多喜剧类型的应用很有趣，《女人四十》也都有这种很有趣的商业元素的应用。《黄金时代》这部片子，唯一延续的商业元素就是明星，她用了大量的 明星，如汤唯、王志文、冯绍峰等很多一线明星。但除此之外，其它商业元素在这部影片中是缺失的，连基本的爱情商业元素也被她故意淡化掉了，喜剧等更都没有 了。这也是她失去观众比较重要原因。在没有看到影片之前，听已经看过影片的人说起过，鲁迅这个形象是王志文演的，一看鲁迅是“鲁棍”，演得不好，但是在看 片过程中，笔者唯一觉得好看的就是鲁迅这个角色，王志文演的鲁迅非常有趣，在大量的平庸的角色里头，没有任何商业元素的情况下，这个角色反倒是有趣。这也 说明除了明星之外，许鞍华完全舍弃了其它商业元素，所以将这部影片和许鞍华的其它影片排在一起就会发现，其商业元素是断裂的。当然在其《天水围的日与夜》 中也没有任何商业元素。以上这三个方面，是与许鞍华其它影片不一样的三个方面，也正是这三个方面，使她的影片在内地失去了广大的观众。

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　 　无论何种人文情怀，都需要介入大众文化传播，这样的人文情怀才能产生意义，因此，这种传播必须跟资本跟运营结合到一块，其仅仅靠文艺化手段是不能完成 的，需要一定的商业逻辑。此外，给观众拍电影，不能假设观众对历史都了解，对涉及到的每个人物都了解，那样就真成大学中文系用来教学的文献片。中国电影产 业发展到今天，是需要分众市场，但是我们分众市场一直没建立起来，因此，投入到主流市场的影片就不能完全抛弃商业逻辑。《黄金时代》的成败也给了我们这样 一个深刻的启示。

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