【木版年画的历史起源资料简介】木版年画发源于四大名镇中的朱仙镇

　　年画源自贴门神画的民间习俗;门神画则从画桃符演变而来。

　　远年，古人以为鬼魅妖魔最怕桃树，故于农历新年伊始悬挂画有神像、虎图的桃木驱鬼辟邪。汉代以来，人们把神话传说中的神荼、郁垒从桃符移画到纸上，桃符进而演变为春联;而门神画就成了后世年画之滥觞。

　　唐代的门神画，出了两位门神：一位是当年的开国元勋秦叔宝，另一位是帮助李世民夺取天下的功臣，叫尉迟敬德。

　　宋代以后，贴门神画在民间渐成习俗，门神形象也趋于多样。画的最多的是秦琼和尉迟恭，也有画钟馗的，意在“钟馗捉鬼”;还有画祀门之神的，抑或索性画一位披坚执锐、怒目圆睁的古装武士。相对于“武将门神”，又出现了“文官门神”以及“祈福门神”。民间年画正是基于后两种门神画，得以迅速发展。

　　祈福门神不单有喜神、财神等人物形象，通常还辅助画上相应的吉祥物，如蝙蝠、宝瓶等。且概括出了八个字：“爵禄福喜，马报平安。”八个字对应八种物形，画到门神画上就是爵、鹿、蝠、喜、马、宝、瓶、鞍，而后来的年画，几乎多少年都沿袭了此一类图形，用以表达祈福纳祥的美好愿望。

　　过年贴年画是岁时节令的习俗，更与古代祀门礼俗有关。古代祀典中有“五祀”之说：即祭祀门、户、井、灶、中(土地)五神。其中的门神在古人心目中占有重要地位。作为门户的门神，可以防止祸从门入，为人类驱鬼辟邪、保护家宅平安。

　　年画折射出民间祈福纳祥、希求富贵吉祥的心理，是民俗风情的反映。

　　年画，是民间美术的重要品类，在其发展过程中，又产生了许多别称：如纸画、画张、门画、画贴等。

　　年画在旧时有两种：一种是纯手绘，用工笔图画的形式画出;另一种是木版印刷的门画、纸马类，多用椴木版，即木版年画。北宋时已出现彩版套印。

　　木版年画先由画师设计好画样(粉稿)，再由刻工用单刀雕刻，尽可能体现出原作的风貌。雕版制成后再覆纸印刷，或以手绘作补充。

　　木版年画经元至明、清时期，题材内容不断丰富。明代天启年间，雕刻家胡正言总结前人经验，将套印技术改进成“饣豆版”水印，印刷出来的画面层次丰富、逼真，保证了木版年画的印刷质量。

　　在题材上，木版年画以反映人民生活、生产和喜闻乐见的吉利祥和的内容为主，举凡世俗生活中的一切，无不纳入其表现范围。为配合画面内容，木版年画还运用题诗、题词、格言、顺口溜、歇后语、回文诗等文字形式，图文并茂，寓教于乐;可看、可读、可吟诵，便于记忆和流传。纵观民间年画，乃集欣赏性、趣味性、知识性为一体，可谓是一部反映民俗生活的百科全书。

　　康乾盛世，木版年画进入前所未有的鼎盛阶段。清末，伴随着洋枪洋炮的战争硝烟，木版年画失去了赖以生存的环境和基础，特别是近代石板画和月份牌画的兴起，土生土长的民间木版年画遭到毁灭性冲击，从此走向衰落。鼎盛期的年画产地遍布全国，尤以天津杨柳青、苏州桃花坞、四川绵竹和河南朱仙镇(一说为山东潍坊)最负盛名，人称“四大年画之乡”。

　　提起杨柳青的木版年画，就会使人想起那怀抱鲤鱼、手持莲蓬的胖娃娃形象。这些在人们心目中早已成了杨柳青年画的标志。杨柳青地处天津以西的西青区内，当年太平军林凤祥、李开芳率部北伐经天津攻打京师(北京)时，曾在此驻营并留下许多佳话传说。

　　民间流传一则乾隆微服私访杨柳青年画店的故事。

　　乾隆年间，杨柳青镇有一家“忠兴”画店，在北京前门外打磨厂开了个分店。起初，店里生意并不景气。年关前的一天晌午，从门外进来一位穿着不俗的老者，对其中《庄稼忙》、《渔家乐》等反映民间风俗的年画看得很仔细。店主以为来了主顾，便主动上前献茶让座，为客人讲解画风格特色。老者刚走，又有两位公差模样的人进店，遛一圈儿也走了。

　　第二天早晨，店主刚打开店门，当地的地保就笑嘻嘻地向店主高声道贺，还要酒喝，把个店主弄得丈二和尚———摸不着头脑!地保说昨个儿圣上驾临，岂不大喜?店主这才明白昨天来的那位“客人”，竟是当今万岁爷!原来，乾隆皇帝下江南时曾驻跸杨柳青，回到京城后，对那里市井的繁盛和淳厚的民风，仍怀恋不已，特别是对年画尤为倾心。于是，便私自出宫来到了画店。惊喜之余，聪明的店主忙吩咐伙计在大街上设摆香案，鸣放鞭炮。一时人涌如潮，连交通都堵塞了。人们说皇上都认定这家的年画好，那一定是好了!很快，店里的年画就被抢购一空，连陈年的老样子都卖净了。

年画 河北武强

四美钓鱼 天津杨柳青

　　杨柳青木版年画始于明代万历年间，盛行于清代乾隆时期。

　　杨柳青木版年画并非全用套版印刷，而是木版印出墨线轮廓和套印完主要色彩部分后，其余部分再由人工刷染或手工绘出。即通常说的木版加彩绘。

　　在艺术上，杨柳青木版年画继承了宋、元以来的绘画，特别是工笔人物画的传统技法，并有所发挥和创造，有“北宗画传杨柳青”之说。

　　高桐轩是杨柳青年画的代表人物。他善人物写真，并注重应用写生方法来塑造人物形象。同治五年(1866年)，高桐轩应诏为慈禧太后画像。为了填画背景，曾游览禁中三海(中南海、北海、后海)，细心体味宫廷建筑的意境，将生活中的自然景物融入画中，受到慈禧太后的称赞。据说后来作品还在世博会上展出过。

　　杨柳青年画中的“娃娃样”占有特殊地位，各种样式达百种之多。如《连年有余》、《鱼龙变化》等。“美人”题材是杨柳青年画的特色品种。代表作品有《四美钓鱼》、《双美图》、《绣补图》等。反应世俗题材的时样年景、历史传说、戏曲故事中的人物，也是重要的表现对象。如：《瑞雪兆丰年》、《幽王烽火戏诸侯》、《李逵负荆》等。另外，还有一些反映近代历史上太平天国、义和团反帝爱国内容的题材，如：《义和团》、《火烧望海楼》等。

　　近四百年来，杨柳青年画出版累计达两千多个品种。年画的作者一般不署名，现仅知的著名画师有：高桐轩、戴立三、张祝三、钱吉生、白俊英、王少田、徐少轩和赵子扬等。

　　著名年画作坊有廉增丽、齐健隆等开业较早的六家。后来相继又有“盛兴”、“增顺”等著名字号。

　　杨柳青年画享誉国内外，被世界许多国家和个人爱好者收藏。前苏联国家博物馆就藏有多幅杨柳青年画早期作品。

　　“北有杨柳青，南有桃花坞”。与北方杨柳青齐名的南方苏州地区的桃花坞木版年画，在我国的年画史上，享有很高的声誉。

　　历史上的江南名城———苏州，手工行业众多、雕刻印刷基础雄厚。这里独特的地理优势和丰富的人文景观，是桃花坞木版年画赖以生存的沃土。桃花坞木版年画迄今已有近四百年的历史，时间略晚于杨柳青年画。雍正、乾隆年间是其全盛时期。就现有资料所知：“吴锦增”、“陆福恒”、“朱荣记”、“陆嘉顺”和“张文聚”等画铺都曾名重一时。

　　苏州一带把年画称为“画张”。民间流传有“不贴画画张，新年不像样，贴了画画张，喜庆又吉祥”的口头禅。

　　从现存的作品内容和艺术风格来看，桃花坞年画可大致分成前后两个时期。

　　前期以传统的岁时节令题材和反映市民生活的商业题材为主。其中以反映市民生活、描绘苏州市井繁荣的题材最具特色。《姑苏阊门图》是这类年画的代表作品。

　　《三笑姻缘》是用连环画形式表现传统的才子佳人题材。取自当时民间广为流传的“唐伯虎三笑点秋香”的逸闻。故事的主人公唐伯虎即著名画家唐寅。

　　明代风流才子唐伯虎游虎丘，在半塘寺遇上当朝大学士华鸿山家的丫鬟秋香，二人互生爱慕之情。一次与朋友聚会，又在太湖遇秋香陪主人乘船游赏，唐伯虎欲登舟靠近秋香船旁，但未能如愿。唐伯虎思念秋香心切，于是改名换姓卖身投靠华府，充当侍读，巧会秋香，并取得主人的信任。主人终将秋香嫁与唐伯虎为妾，二人结为秦晋良缘。

　　后期的桃花坞木版年画转向反映农民生产、生活习俗的内容。这类题材有《采茶牛图》、《逼鼠蚕猫》、《金鸡报晓》等，有很强的乡土气息和地方特色。

　　在刻版制作上，桃花坞年画的前期受西洋铜版画的影响很大。如《姑苏阊门图》，线条排列细密、工整，强调透视，讲究明暗，追求画面的写实效果;后期线条趋向简练，人物形象的比例更接近常人。桃花坞木版年画全部采用套版印刷。设色以水色为主，形成南国特有的艺术风格。

　　桃花坞木版年画曾远销新加坡、泰国等地，尤对日本的浮世绘版画产生重大影响。

　　绵竹，位于四川盆地西部，距成都以北百余里，因盛产绵竹而得名。

　　绵竹木版年画传说兴起于明末清初。乾隆、嘉庆年间进入鼎盛时期。

　　绵竹木版年画以画门神最有名。其中以城里老字号的“付兴发”印制的门神最精;“何云发”以生产彩色“清水大袍”门神闻名;“云鹤斋”的木版单色拓印为人称道。

　　门神又分为妆彩门神和素门神两类。一般人家过年要贴妆彩门神;素门神是专给那些家中有丧事的人家过年时准备的，只用墨线勾勒，不加色彩，是绵竹年画中的一个特色品种。

玉堂富贵 苏州桃花坞

　　绵竹木版年画门神形象繁多，除神荼、郁垒外，还有秦琼、尉迟恭、邓艾、郭子仪。

　　绵竹的木版年画以染绘为主。一般只用一个墨版，墨线印出花样后，即用手工描绘。这与桃花坞和朱仙镇的木版年画全色套印形成鲜明的对比。这里的“舔水脚”颇具特色。“舔”是用毛笔蘸干的意思，“水脚”指画缸中多次使用后残留下的汁水。“舔水脚”本身带有自嘲的口吻。画师在新年来临之际，利用印刷后剩余的边脚料，随手画就。“舔水脚”中的人物形象，画师早已烂熟于心，因此虽说是草草绘就，却因一气呵成，往往妙笔生花。这样画出的作品笔法灵活，既有很强的随意性，又能反映出画师鲜明的艺术个性。

扬鞭锏门神 四川锦竹

　　正像四川人那种火辣辣的性格一样，绵竹年画设色追求红火、热烈的喜庆色彩。

　　绵竹年画除满足本省及周边地区的需要外，部分产品还远销越南、缅甸、新加坡及港澳地区，影响很大。

　　说到朱仙镇，人们都会不自觉地把它与岳飞的名字联系在一起。“岳飞大败金兀术”的故事使朱仙镇的名声大震。然而历史上的朱仙镇，还曾作为我国最早的年画故乡而名震海内外。

　　朱仙镇位于开封西北部黄河南岸。传说战国时曾为信陵君窃符救赵的朱亥的故里。

　　北宋末年，大批以年画为生的艺人流落到朱仙镇。民间木版年画的种子就在这里生根开花了。明代中期，朱仙镇木版年画行业的元气得到恢复。据记载，此时拥有30万人口的朱仙镇，从事木版印刷行业的就有三百余家。每年农历九月九日是朱仙镇的木版年画纪念日。

　　朱仙镇木版年画中的“门画”形制最古，代表了中原地区木版年画的特点。它继承了北宋以来雕版印刷的技艺，以墨线为主，构图盛满整个画面，装饰感很强。对于门神的形象，画师有一套独特的表现方法：“若要画得好，头大身子小。”武将威风凛凛，文官则舒展大方，缩短了人神之间的距离，显得喜庆亲切。

　　在用色上，朱仙镇木版年画多用烟黑、广丹(红)、槐黄、桐绿和葵紫等，其中以红、黄、青、绿为主色。印刷时先套印色版，再以墨线压色，色泽鲜亮透明。贴在黑漆大门上，显得非常庄重美观。

　　明、清两朝，朱仙镇年画上承北宋年画余韵，下启康乾盛世之风，以朱仙镇为中心，辐射周围省区，对山西平阳(临汾)、新绛，陕西汉中、凤翔，安徽临泉、阜阳、亳州及河北武强等中原地区的木版年画产生过重大影响，成为发展的黄金阶段。清末民初，黄河洪水泛滥，年画生产也受到影响，由盛转衰。这一时期比较著名的商号有“天义德”门神老店、“德源长”、“振兴德”等，主要分布在镇西大街、西门大街、估衣街一带。

　　如今，随着全国各地年画的兴起，朱仙镇也早已“新桃换旧符”，往日“龙头老大”的辉煌历史，成了后人脑海中永远美好的回忆。

镇宅钟魁 开封朱仙