【景泰蓝资料简介】景泰蓝历史文化是哪里的工艺

　　“景泰”，是明朝代宗朱祁钰的年号。民间工艺景泰蓝制品，到景泰年间飞跃发展，可以说达到了一个空前的鼎盛期。而此前的同类产品却一直被称作“珐琅”。

　　据传说，元代世祖忽必烈挥师西征，战绩颇佳，于是有人就注意到了西亚那边的工艺品。所谓珐琅器具及其制作方法，正是那时候顺便捎带回中国来的。

　　严格说来，珐琅与景泰蓝还是有些小小的区别。不过，不可否认的是，后者在前者的基础上确已有了相当程度的改进和创造。

　　珐琅的俗称叫烧蓝，是将铅、锡等金属氧化物，混合以石英、玻璃粉、硼砂等矿物质，经烧熔而合成的一种装饰性涂料。景泰蓝无非是用它描画了铜器的图案而已。至于古典名著《红楼梦》第四十回“鸳鸯女三宣牙牌”中所提到的“每人一把乌银洋錾自斟壶，一个什锦珐琅杯”，那“什锦珐琅杯”，与景泰蓝器皿的不同之处，也仅在于它没有烧焊细而扁的铜丝那么一道工序，而把珐琅彩直接涂绘在了白银的酒杯坯子上。所以景泰蓝又被称作“铜胎掐丝珐琅”。

　　清朝的康熙皇帝，特别欣赏珐琅器皿，曾多次颁旨让人在广州口岸进口西洋珐琅制品。同时又特聘法兰西著名珐琅艺人格瑞弗雷来中国，进宫传艺授业，并担任造办处珐琅作的匠役长。

　　珐琅工艺品的胎质，大都是金、银等贵重金属，这当然与穷奢极欲的封建皇族推波逐澜有关。但是，景泰蓝就基本是铜质器胎，而且所涂绘的珐琅彩也以蓝色最为优雅鲜丽。从这个方面讲，本是外来的珐琅工艺已具备了鲜明的中国特色，而景泰蓝名称的来历，也正是“中国景泰年间的蓝色”之缩写。那时，景泰蓝盛行中国，尤以本土化的深浅两种蓝色珐琅彩最为漂亮，令人赏心悦目，这恰恰是景泰蓝得名的本源所在。

将军罐和赏瓶(清) 北京

　　景泰蓝最初主要采用黄铜胎坯，而到乾隆年后期就基本改用紫铜了。紫铜的延展性，十分利于制胎成型。同时，经过改革制胎、拔丝等项技术，使胎骨愈加周正匀亭，造型变化也更趋多样、丰富了。

　　景泰蓝的制作程序是：先打铜胎，再行掐丝嵌丝、点蓝烧蓝，然后磨光、点金。景泰蓝的最大特点，是在珐琅彩间分外突显出镀了金的部分铜胎和所嵌铜丝，因而其效果典雅华丽，金彩眩目。

　　传统景泰蓝制品有瓶、炉、鼎、杯、筷、盘、盒等类型，甚至大到屏风、桌椅，小到鼻烟壶。也有在金、银首饰上局部饰以珐琅彩的。我们今天还可以看到的乾隆年间的景泰蓝传世精品———一个长约三十多厘米的大砚盒，现陈列于北京故宫博物院。砚盒金碧辉煌。盒下安有八个如意造型的底足，顶盖四边为万字花纹，中间嵌一圆光银片，两边是掐丝圈定再涂以珐琅彩的两条戏珠云龙图案，空余部分则錾刻以缠枝花卉。盒壁四面满布夔龙形纹饰等，盒底镌刻篆字“大清乾隆年制”。这件景泰蓝制品，做工极其考究，可谓精妙绝伦。

　　景泰蓝器皿的图案结构，多密布锦纹，交互牵绕又繁而不乱，从而衬托出主图案。传统的锦纹，有联绵不断的“方胜”，有遍地铺陈的“回文”，也有头尾衔接、左右相扣的“连环”等。锦纹做法带有规律性，通常是掐细银丝或紫铜丝，弯折出所需形状，直接焊在铜坯上，然后将珐琅彩填入丝纹的空档———行话叫“点蓝”。锦纹底子本身，就说明了它是中国传统民间工艺的一种，同时也表明景泰蓝业已完成了“洋为中用”的融合过程。从事景泰蓝制作六十多年的老工艺美术家全世权，不但技艺娴熟，精通各类图案的锦纹掐丝工艺，而且擅长创新，曾推出十几种前所未有、又具浓厚民族特色的锦纹技法。

　　景泰蓝器物，很多都带有顶盖，要在上面实施錾花、镶嵌、做花丝等工艺;仅在点蓝、烧成两个环节上，一般情况就需反复两三次方能成活儿，可见景泰蓝的制作是多么精细、繁复。一件景泰蓝器物，不知要耗费匠人们多少心血哟!