贾柯迈提雕塑《行走的人》赏析

　　将折断的火柴棍做成各种各样的人形，这似乎是一个孩子的游戏。然而，有一位雕塑艺术家却将这种孩子的游戏变成了自己终生的创作内容，并从这项创作中获得了极大的成功，这位艺术家就是贾柯迈提。贾柯迈提是瑞士的雕刻家，他的父亲是位印象主义的画家，曾跟随着他的父亲到意大利去旅游写生。在意大利的那些博物馆里，收藏众多的古埃及艺术品所具有的那种神秘的风格给他留下了极其深刻的印象，他也曾经在古代的废墟中感受那一份原始的孤独。稍大后，当他进入巴黎的美术学院学习时，曾在布德尔的工作室里学习了三年。但是，学院式的教学方法使贾柯迈提很感到乏味和失望，他抛弃了那种传统的酷肖其形的如实临摹的方法，开始探索一种属于自己的全新的雕塑语言。他不学而终地离开了学院，只根据自己的记忆而进行创作。他曾经徘徊于立体主义、原始艺术与史前艺术以及超现实主义之间，最终加入到超现实主义艺术家的队伍中去，在他生命的最后20年中，他确立了自己在国际雕塑界中的地位。

　　从四十年代末开始，贾柯迈提制作出了一批细长而表情苦恼的人物雕像，就是这样的一些人像，受到了普遍的欢迎。这些人物形象，始终不变地保持着一种如同瘦长的火柴棍式的形状，它们成了现代人孤独感的完美写照。贾柯迈提曾经对人体进行了长达十年之久的形式探索。他根本不屑于那种对于人体逼真如实的雕塑方法，他只想在这些雕塑中表现出现代人的一种精神和心态，他要在人像中建立一种新的视觉距离，将他们处理得又远又冷漠。他删繁就简，放弃了人的形体的细节，有意将人物塑造得纤细又瘦长，使它们在观赏者的眼睛中显得又小又远，从而造成一种隔膜感和疏离感。最初，他的人像作品不仅又细又长，而且还是又细又小，它们只有火柴盒那样大，甚至只要被雕刻刀一碰就碎了，直到后来这些人像才渐渐地变大了起来，但还是又细又长。它们的表面斑斑驳驳，如同树皮一般粗糙，它们显得极其脆弱，与其说是一尊雕像，还不如说是一具影子。

　　《行走的人》就是贾柯迈提的一件最典型的代表作品，这尊作品表现的是谁?似乎已经并不重要，他只是一个形象，一个现代人的抽象象征。他的躯体被极端地拉长，瘦削得犹如一具骷髅，他耸起双肩，正在悄寂孤独地无声地行走着，他的形体表面粗糙不平，满布着凹凸不平的起伏，仿佛象征着他曾经经历过磨难和沧桑。他的形容憔悴，与其说是一个人，还不如说是一个失魂落魄的幽灵。他的存在，造成了一种神秘感和孤独感，他与他所存在的环境似乎已经没有任何联系，相反却体验出环境对于他的存在是一种压抑，这一切，都制造出了一种离奇而怪诞的梦境式的气氛。这恰恰是现代人精神极度空虚失落、充满了一种寂寞而孤独的悲伤的一种抽象反映，如同西方哲学家萨特所说的，是一种 “绝对的自由与存在的恐惧”。