郭淑珍教授的声乐教育理念[第4页]

　　在20世纪80年代初期，在声歌系的大学生迈进中央音乐学院大门的第一天，郭淑珍教授就明确告诉大家：音乐是一种文化，每一件音乐作品都是一种文化观念的表现，不能离开文化理念去谈音乐作品。这种对学生的嘱咐持续了数十年。

　　在郭淑珍教授对音乐作品的解读中，她认为理解每部作品都有着三层的环节：研究一理解一处理。所谓研究，主要是分析作品的文化背景；所谓理解，就是认识它的文化内涵；所谓处理，则属于二度创作，即演唱者在一定文化理念指导下对作品内在思想感情的演绎。在此二三个环节之L，郭先生认为：中国人演唱外国作品，不仅仅是如何运用西洋美声唱法的问题，更多的则是文化理念上的差异。

　　在“研究”的环节上，郭先生在多种场合向学生们讲述她1958年饰演歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中女主角塔姬雅娜的体会：“我不能因为我是一个中国人就把塔姬雅娜塑造成崔莺莺。为了熟悉塔姬雅娜的文化背景，找准感觉，我当时看了大量普希金的作品，参观了许多家画廊和博物馆，从中寻找、体察俄罗斯少女追求爱情的那种心理特点，一直到那个天真、纯洁、富于幻想、充满激情的塔姬雅娜在我心里一点点清晰。”郭先生当时扮演的塔姬雅娜大获成功，当时的著名评论家叶·格岁绍娃在《真理报》上发表评论，赞誉郭淑珍教授饰演的这个角色是“普希金和柴科夫斯基式的女主人公”。

　　在“理解”的环节上，郭先生经常说：演唱外国音乐作品要从文化入手，演唱中国作品也不例外。学西洋美声唱法的人要唱好中国作品是很不容易的。这不仅仅是发声、呼吸、咬字的问题，更重要的足对民族文化理解不深的问题。很多同学在学习的过程中不注重文化课的学习，认为只要专业技术好，就“一好百好”。其实，要学好艺术科目更要学好文化课，这正是演唱不好中国作品的关键所在，也是阻碍学生进一步发展的重要因素之一。在此方面郭先生坚持认为：“中国歌唱家应该面对中国的现实，以训练有素的歌喉努力唱好中国歌，以为广大的中国听众带来多样而高尚的艺术享受为最高荣誉。”为了加深学生对中国传统文化的认识，郭先生经常结合音乐作品为学生讲授中国古典文学，有时还聘请教授中国古典文学的老师为学生开设“中国古典文学”的讲座，并要求学生多到剧院去观赏京剧，以加深对中国传统文化的认识。

　　在“处理”的环节上，如果用最简练的几个字概括郭先生对学生在作品处理方面的要求，那就是“声情并茂”四个字。这里的“情”，体现的就是文化。用郭先生自己的话来说，就是“要唱深，通古今。要唱好，中外学养不能少！”在这方面，郭淑珍教授总是率先垂范，身体力行：她以深刻理解作品的文化内涵，准确把握作品的感情色彩，综合运用抒情女高音的诗情画意、戏剧女高音的绘声绘色和花腔女高音的晶莹灵巧等艺术特色，创造了一个又一个令人难忘的中外音乐形象；郭先生所演唱的《黄河大合唱》中《黄河怨》所达到的艺术高度，至今恐怕尚未有人能超越其上。

　　教师是“人类灵魂的工程师”，也更是一根蜡烛，要燃烧自己照亮别人。在郭淑珍教授的人生艺术中，她担负着中华民族的那份责任心和使命感，使她现今依然还在声乐教育事业上默默耕耘。她无怨无悔地付出，倾尽心力地培养了众多优秀的歌唱人才，可谓桃李满园。

　　郭淑珍教授在她声乐艺术教学的六十周年之际是这样总结的：“当然了，有很多是后来想到的。对于每个人来说，以前没有想到的而是后来想到的，这就是新的。对于变化来说，在教学方法上不是所淘汰了一个什么，又新增添了一个什么，而是在教学理论、教学手法和教学观念上越来越好，越来越丰富。用一句话说，就是‘教学的能力越来越提高了’。比如在人才培养的要求上、在声乐技巧的训练上，以及学生在表现不同作曲家不同时期、不同风格的作品上，都会更加注重具体性和全面性的掌握。”

　　在科学技术快速发展的今天，歌唱艺术的发展在取决于社会需要的同时也有着自身的发展和变化。为此，笔者带着种种的问题对郭淑珍教授在声乐教学领域进行了力所能及的些许探索，期望能够有助于学界更好地理解郭淑珍教授的声乐教学之路。

　　作者附言：本文在写作过程中即蒙郭淑珍教授不吝赐教，文章“杀青”后又承先生亲自审阅。在此，向郭先生谨表谢意！

　　作者单位：厦门大学艺术学院

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