尹桂芳生平资料简介传记多少徒弟尹桂芳为什么一生没有结婚[第2页]

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　　进行改革

　　然而，不唱戏又怎么生活! 尹桂芳看着母亲，额上的皱纹又增添了，步履也愈发沉重了，心中涌起阵阵悲楚。她想：唱戏苦了自己，不唱戏却苦了母亲。两相权衡，只得唱戏。可是，嵊县伪政府办起了艺人训练班，要在当地唱戏，必须进班集训40天后才发给执照。自从在黄岩被无理拘留后，尹桂芳对国民党反动派恨透了，她宁可不唱戏，也不愿进这种训练班。于是，她只能再次离井背乡，到江湖上去闯。这年秋天，她受聘于宁波艺江大戏院。年底，去上海演出。

　　1938年岁尾，上海早已沦为“孤岛”，租界里呈现出畸形的繁荣。许多女子越剧戏班来上海演出。而江浙一带，乃至广东、香港，都有大批居民到上海避战乱，为越剧提供了大量的观众。当年，女子绍兴文戏已正式改名为越剧，艺术上有了很大的发展。在名角云集的情况下，各戏班、剧场也形成了激烈的竞赛、竞争。一个演员能不能站得住，能不能受到群众欢迎，就要看艺术上能否不断进步，能否有独特的风格。

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　　尹桂芳一到上海，适值越剧界在黄金大戏院举行慈善义演。她与筱丹桂、王筱凤合演了《倪凤煽茶》，赢得了空前的喝彩声。第二年正月，她与王明珠演于永乐剧场。“上海到了个好小生尹桂芳”的消息不胫而走。1940年1月，尹桂芳又在南阳大戏院与邢竹琴合作。秋凉开锣，她到同乐大戏院与吕爱花合作。这时，她开始挂头牌。10月中旬起与竺水招再度合作，一直到第二年6月，施银花前来演头肩旦，施走后又来了赵瑞花。1942年3月，由竺水招、傅全香挂旦角“并头肩”; 6月，尹桂芳与傅全香合作演于老闸大戏院;9月，迁入龙门大戏院。这个时期，尹桂芳通过舞台实践，开始形成了自己的风格，并且拥有了一批倾倒于她的观众。当时报纸报导，她迁演于 “老闸” 时，法租界的许多 “尹迷” ( “同乐”在法租界)不顾路远迢迢，依然乘车前来看她的演出。

　　尹桂芳并不满足于卖座好，受到捧场。她在艺术上不断给自己提出新要求，广泛地吸收营养。在同乐演出时，她就试验着用了布片布景和硬片布景，使观众感到新奇。在“老闸”，她演了《黄金与美人》、《都是难为情》、《春花泣秋风》等新编剧目。她丰富发展了越剧小生艺术，从旦角手里夺下了大梁。当时上海越剧界挂头牌的小生寥寥无几，而她却是观众极为注目的一个。如果我们想一想京剧一直没有小生挂过头牌，就会知道这是件很有意义也很不容易的事。

　　1942年9月，袁雪芬在大来剧场倡导越剧改革，树起新越剧的旗帜。越剧的面貌发生了重大变化。在越剧界，最早响应越剧改革的是尹桂芳。她觉得，不论为越剧的前途计，还是为自己计，都应当肩负起创造新越剧的使命。她知道，越剧界的恶势力会阻挠，前面的路荆棘丛生，可是她不管。在竺水招等舞台伙伴的支持下，她向 “龙门”的老板提出改革的要求。只是老板心目中只知赚钱，他只管眼前营生的好坏，根本不顾其他，于是，尹桂芳毅然请来编导。当时，越剧界正尝试着多种革新途径，是遵循一张台子、两张桌子的京剧老戏路子，还是走连台本戏的道路，大家都在摸索。经过几年的探索，尹桂芳从话剧汲取、借鉴了表演方法和舞台艺术，到了1944年，尹桂芳在龙门戏院上演新戏《云破月圆》时，用了新颖的主体布景，幽美的灯光，写实的道具和效果，导演指导排练……。接着，又排了新戏《殉情》，越剧改革向纵深方向发展着，她们扬起的 “新越剧”旗帜，巍然屹立了。

　　1945年新年，尹桂芳请了洪钩、徐进、红英等几位在新越剧方面已有经验的人士，正式组织了编导部，相继编演了反映太平天国斗争的《石达开》;根据文艺名著《红楼梦》改编的《宝玉与黛玉》; 参考《茶花女》情节改写的《街头月》，表现李后主与小周后故事的《江山美人》等。经过半年坚韧不拔的努力，取得了引人注目的成就。1946年春天，以尹桂芳为首的芳华剧团正式成立了。作为新越剧的一支生力军，她们和其他姊妹剧团一起，把剧种推进到一个新阶段。“尹派”艺术也在改革中日臻成熟，独树一帜。

　　走向进步

　　抗日战争胜利后，中国正面临着两种命运、两种前途的决战。尹桂芳和许多善良的中国人一样，在听到日本投降的消息时，曾一度充满了天真的幻想和希望。可是，不久，现实生活给了她深刻的教育。她逐渐认识了国民党反动派的面目。

　　在演出的题材方面，尹桂芳开拓得更广了。她演了有反内战含义的《血洒孤城》，演了表现不向恶势力屈服的《渔村侠侣》，演了满台蒙古风光，场面瑰丽的《沙漠王子》，还演了慷慨激昂的历史剧《葛嫩娘》 (徐进编剧，舟启导演)。在《葛嫩娘》的演出说明中这样写着：“在这里有着明朗的主题——把责任、把斗争的责任，放到年轻的一代身上去。”“孙克咸(尹桂芳饰)和葛嫩娘，他们是我们的模范人物，他们告诉了我们做人的道理。是的，孙克咸和葛嫩娘是中国最富有韧性战斗精神的民族英雄; 所以说，他们就是我们的榜样!”在国民党反动统治下的上海，这些话是振奋人心的。

　　国民党当局对尹桂芳采取了软硬兼施的手段。1946年夏天，为在剧场安排方面不受老板控制，有的越剧演员建议成立艺人自己的组织越剧职工会，可是旋即被混进来的一伙流氓所把持，他们强行把理事长的头衔按到尹桂芳的头上，妄图利用她的名声招摇撞骗。尹桂芳识破了他们的阴谋，于8月25日在报上发表启事，公开宣布辞去理事长职务，并声明越剧职工会的行动与自己概无关系，给那帮坏家伙当头一捧。1947年初夏，袁雪芬发起联合义演，筹款兴建剧场和学馆，以摆脱老板的控制。她找尹桂芳谈了自己的想法，尹桂芳觉得这两件事都是当务之急，是非常有意义的，便一口答应，就决然放弃原来拍摄《王孙公子》电影的计划，投身于义演活动。其他姐妹也本着同样的愿望纷纷参加。在著名的“十姐妹”中，尹桂芳被尊称为“大姐”，不仅因为她年纪最大，而且还由于她正直无私，敢做敢当。她和姐妹们冒着酷暑排好了《山河恋》。戏轰动了上海，反动派气急败坏地下令停演。尹桂芳义愤填膺，她想：我们用自己的力量演出，犯了什么罪? 在斗争最尖锐的时刻，她挺身而出，和袁雪芬、吴小楼一起找国民党的社会局长吴开先评理，无所畏惧地同老奸巨滑的吴开先展开面对面的交锋。吴开先理屈词穷，被迫答应撤消停演令。从社会局出来，尹桂芳气愤地说：“我可惜没有一把小手枪，真恨不得把他打死!”尹桂芳和进步力量日益接近，宋庆龄为中国福利会募集基金，她也参加了义演，反动派对她当然不会放过。1948年3月，上海警察局突然传讯她，借口有两个强盗供认，一年半前袁雪芬被抛粪是她所指使。这分明是诬陷栽赃!他们想通过这卑劣的手段，迫使尹桂芳屈服。然而，尹桂芳却毫无惧色地提出当场对质的要求，使敌人的阴谋落了空。袁雪芬也看出个中蹊跷，表示：“如果有人想以此离间我们姐妹，我撤消对抛粪事件的起诉!”

　　夜漫漫，何时旦! 尹桂芳在黑暗中盼望着天明。

　　新的起点

　　“解放区的天是明朗的天，解放区的人民好喜欢，民主政府爱人民，共产党的恩情说不完……”，在解放了的新中国，尹桂芳唱着这首歌，也领略了它的含义。跟广大劳动人民一样，被压在社会底层多年的戏曲艺人作了主宰自己命运的主人。本着为工农兵服务的精神，尹桂芳于1950年夏秋，和徐天红、张茵、张云霞、郑忠梅等舞台伙伴重建了芳华越剧团，走上了为人民服务的道路。在党的教育下，她开始朝着文艺工作者应该成为人类灵魂工程师的目标努力。在抗美援朝期间，尹桂芳和范瑞娟、傅金香、竺水招、徐玉兰、王文娟、徐天红、戚雅仙、陆锦花等著名越剧演员，为了捐献 “越剧号” 战斗机支援朝鲜人民，联合义演了《杏花村》。1954年，她们这个姐妹班，不要国家补贴，不要工资，主动参加慰问解放军的活动，表示对人民子弟兵的热爱，因此受到上海市委的表扬。凡此种种，尹桂芳都走在越剧界的前列。

　　在党所开拓的广阔艺术道路上，尹桂芳不断认识到演戏决不仅仅是谋生手段，而应该成为为人民服务的工具，从而尹派艺术更获得了长足的进步。早在青少年时期，尹桂芳就以擅演《盘妻索妻》、《梁山伯与祝英台》和《沉香扇》等越剧传统戏而驰名;后来基于深厚的幼工，加上观摩学习了昆剧小生俞振飞、京剧小生叶盛艺的技艺后，也演过《吕布与貂婵》、《狄青》等武工戏。40 年代中期，尹桂芳又以讲究手、眼、身、法、步的运用，特别是在扇风、袖风、靴风上所取得的独特造诣，形成自己流派表演上的特色。她的扇子功运用自如; 水袖功飘逸美观; 靴子功俊逸大方，为广大观众和越剧同行所倾倒和赞誉。解放后，尹桂芳进一步自觉继承和运用了形体动作与内心体验相结合的中国戏曲的现实主义表演传统，着重体现人物的内在气质和情感，因此她所塑造的《西厢记》中的张君瑞、《盘妻索妻》中的梁玉书、《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《红楼梦》中的贾宝玉等人物形象，莫不栩栩如生，各具个性。张生的潇洒俊逸、梁山伯的忠厚诚朴、梁玉书的执着多情、贾宝玉的稚气天真，在她演来，个个神情毕露、性格分明，从来不会混淆。特别是她所塑造的贾宝玉形象，纯朴而不痴呆，聪明而不轻佻，分寸感很强。这是她长期以来坚持从人物出发，深入钻研角色所取得的成果。

　　“四功”唱为先，群众喜闻乐见的尹派艺术，更突出地表现在精湛优美的唱腔中。尹桂芳早年学过绍兴大班和徽戏，能较好地吸收其中的刚劲成份，并结合自己的嗓音特点，使她的唱腔具有委婉舒展、柔中见刚的特色。建国后，尹桂芳继续保持并发扬了嗓音柔美、运腔自然、感情真切、韵味醇厚，以及寓铿锵昂扬于委婉深沉，使曲调弱中见强、刚柔相济等特点外，还根据剧本内容需要着重在唱腔的声情并茂上作了新的探索和突破。声发于情，原是尹桂芳一贯遵循的原则，诸如尹派的起腔，历来就不以相同的面目出现。象《盘妻索妻》中梁玉书唱的 “娘子听了” 和《红楼梦》中贾宝玉哭灵唱的“林妹妹呀”，尹桂芳善于加以灵活变化，施以不同的旋律，从而抒发迥异的情调。解放后，她更注意正确、细微地表达人物的感情了。为了更好地塑造人物形象，她觉得光靠自己天赋的甜润嗓子和字正腔圆的功底是远远不够的。于是，她注意唱声又唱情，力求通过声情并茂来表达人物感情的细致变化，使吐字、行腔真切、柔润而不浮滑、流俗。在尹桂芳越剧流派演唱会上，她唱的《山河恋·送信》选段，在人物感情的渲染上，较当年演这个戏时更臻生动、完美。尹桂芳深深感到：这些艺术上的进展和突破，只有在社会主义社会的崭新历史条件下才有可能。