裘派创始人裘盛戎人物传记 裘盛戎资料简介[第4页]

　　裘盛戎对发声、吐字、共鸣位置上的改革发展，是构成他声腔艺术的基本条件，而他的音乐修养又使他对 “一曲多用”、“因情谱曲”、“按字行腔”、“字正腔圆”等这些京剧演唱的基本原则加深了理解。这些原则适用于京剧的生、旦、净、丑各个行当，千百出剧目，上万个人物，都要用西皮、二黄约二十余个板式去表现，通过这些板式，唱出人物的思想、感情，情绪变化，耳闻目睹，甚至环境变化，阴晴冷暖。净与生、旦不同的地方是： 因在发展中多种因素的制约，板式略少，如没有慢板、南梆子等等。这样就更需要发挥上述原则的作用。裘盛戎是充分掌握了净行这些板式，并精熟地运用了的。我们仅举他的代表剧目《姚期》中金殿一场二黄原板来说明他是如何运用这些原则的：

　　第一段是东汉开国元勋伴驾王姚期，被光武帝刘秀从草桥关调回朝廷，知道伴君如伴虎，且朝中奸佞当权，所以心情忐忑不安。他唱道：

　　“皇恩浩调老臣龙庭独往，

　　龙恩重愧无报心意彷徨，

　　转过了万花亭太和殿上，

　　换戎装卸甲胄来见君王。”

　　这里，裘盛戎强调的是人物的彷徨心情和大将失去了兵权、卸了戎装的惆怅情绪。在唱第二句的末两个字时用控制声音的强弱对比来表现人物的不安。在第四句“卸”字用原板的传统大腔，定下了这段唱腔基本调子，而在第三句“转过了万花亭太和殿上”的尾腔用委婉曲折的唱法，使整个唱段听来沉重、深重，也伴有忧伤情调。

　　“数万儿郎边关镇，

　　蛮夷不敢扰边庭，

　　干戈宁静民安顺

　　万民瞻仰歌圣恩”。

　　唱这段时，裘盛戎根据人物此时此刻的心理状态、思想感情，充分利用板式的特点，不用花腔巧腔，腔调平直，语气上也较平淡，这是不带感情地谈论朝政。下面第三段和第四段，虽同是二黄原板却和前段大不相同了：

　　“谢过了我主爷赐臣酒饮，

　　愿吾皇享洪福福寿康宁。

　　老臣我年迈如霜降，

　　娘娘待老臣恩如山。”

　　第三段是刘秀赐酒，姚期谢酒，在封建社会，这是殊荣，不过刘秀和姚期不是普通的君臣，而是共同战斗、共过患难的，裘盛戎在表现这点时，感情的掌握恰到好处。尽管对如虎之君是 “畏”，但用 “敬”来表现，又不是谄媚当面赞扬，所以唱腔不过度渲染，唱法上语气和缓，演唱上只要“字正腔圆”。第四段则不然了。这是姚期对郭妃的谢酒，郭妃是刘秀的宠妃，姚期对她心理上戒备，比对皇帝还要恐惧三分。裘盛戎在这段唱中不惜用了两个大拖腔，每个拖腔都延长三板，只两句唱，还把 “如霜降”的 “如”字和 “恩如山”的 “山”字，一个用高腔，一个用低回，高低对比，并在“山”字拖腔上，用收音、放音的强、弱反复来托衬，听起来感到姚期对郭妃的态度诚惶诚恐，语气上如泣如诉，收到了强烈的艺术效果。

　　裘盛戎在注意发挥 “一曲多用”的同时，也清楚地知道一曲多用绝不是一曲万能。他大胆创新、突破、发展，这是他演唱艺术的另一方面，也是重要之点。解放初他和谭富英先生新排《将相和》，在剧中表现廉颇这个人物闹情绪，他创造了在二黄原板中夹白的唱法。50年代初也是和谭富英合作，排演《除三害》，他用二黄散板起唱转二黄二六再转原板来表现周处的悔悟。二黄二六就是裘的创作。50年代末和马连良、谭富英合演《官渡之战》，他饰曹操，又创作了 “二黄三眼”。而最有代表性的新唱段，是60年代在《赵氏孤儿》 中魏绛唱的 “汉调二黄”以及《赤桑镇》 中他的新唱段，绝大部分经得起时间的考验，保留下来受到了欢迎。除去这些著名的新唱段外，在传统唱段中，他还做了大量推陈出新的工作。可以说，所有他演过的戏，不论角色大小，只要有唱段无一不经过精益求精的加工、改革。

　　在谈到艺术见解时，他说： “艺术本身，不会永远站着不动，总是象后浪催动前浪似的，一个劲儿往前赶的。不过后人的改革和创作，都应该先吸取前辈留给我们的艺术精髓，再结合自己的功夫和经验，循序进展，这才是改革艺术的一条康庄大道。如果只是靠着自己一点小聪明，没有什么根据，凭空臆造，原意也许是想改善，结果恐怕反而离开了艺术”。

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