裘派创始人裘盛戎人物传记裘盛戎资料简介[第3页]

时间：2017-07-15 10:25:24 来源：网络整理 编辑：

　　从净行角度看，裘盛戎的天赋条件是：嗓子是上乘的，在科班时好，出科后仍然好，并且 “倒呛” (变声) 期非常短。盛戎的大姐效贤回忆说：“不记得他什么时候倒呛了，好像不知不觉地就过来了”。其它条件并不佳，甚至可以说不利于唱花脸，第一个子矮，第二脸型小。这两个条件怎样补足，如何把不利条件转化为有利条件，是摆在裘盛戎艺术道路上的重要课题。有趣的是，凡是看过他演戏又见过他本人的观众，几乎认不出台下那么瘦小的人，竟会是舞台上那么高大的人物。这种用后天的努力，弥补先天的不足，变“不利” 为 “利”，是总结 “裘派”艺术的题目之一。通过他自己对出科后一段艺术生活的回忆，可以看出他是如何下功夫琢磨这个问题、解决这个问题的。他说： “出科后，散搭各班，为衣食奔走，有时一晚连赶几处，但当时所搭各班社，大都是由一些著名的前辈组成，跟他们一块儿同台演出，不但锻炼了自己，同时耳濡目染，也丰富了舞台知识，解开了在台上遇到的难题。所以每逢和杨小楼、周信芳、尚小云等老先生同台时，就不放过学他们表演的机会。有次我在前边演完了戏，站在后台看杨小楼和钱金福合演《落马湖》，钱金福先生有个身段，给我留下深刻印象，其中道理也使我琢磨了许多年，从而解开了表演上的一些问题。说起来也平常，当时钱先生年事已高，在后台时行动都不利落了，需人照料，但到了台上的表演仍如生龙活虎。《落马湖》到最后水擒李佩，大开打，官军和水兵开打时，有“滚堂”(在台上滚过)，李佩使双家伙 (武器) 要跳过从脚下滚过去的官军，跳过去后用 “跺泥”(蹦起来一腿落地站住)亮相。我不由得替钱老先生捏一把汗，因为开打时人再多，招数是死的，尺寸快慢，对方有个照顾，而在台上滚的人是无法照顾跳的人的，如果一下子跳不利落或蹦过去跺泥站不住，绊倒在台上，不但整出戏要砸，说不定还有危险。可是出人意料，钱先生不是蹦过去，而是迈。只见他先把双戟让过滚堂的武行，往台上一按，借着按双戟的劲儿，很快迈过脚底下武行扮演的官军。然后双戟大开，左手高举，右手平放，两腿迈过之后，左腿前弯似弓，右腿斜立如箭，矮身亮相。就在这一按、一迈、一起、一俯之间，急如流星，用按地俯身之矮，衬托举戟之高，以弯腰之小，陪衬玄身之大。头微昂，眼侧视，身不弯而挺直，加上胡须(髯口)飘动，整个身段和谐自然，观众哄堂叫好，彩声雷动。站在后台看戏的我，也不得不脱口叫起好来”。

　　“从钱先生这个漂亮的身段里，我得到很大启发，逐渐懂得了，演员在舞台上表演，应该利用自己身体的长处，改变身体上不足点，这样才能把戏演好。演员是以自己的身体为本钱的，但又不能把原来的自己，不管行当、人物的要求，通通展现给观众，而应经过提炼，发扬长处，掩饰短处，甚至把短处转化为长处，在舞台上尽量做到完美无缺。钱金福先生的身段是如此，程砚秋先生也是如此。他舞台动作都矮些，以掩其按旦行要求略略偏高之弊。就是一个普通哭头身段，一般是一手半举过头，他则改为齐腮。侯喜瑞先生的舞台动作，就都采取高些，连一般撕(髯口之一种)亮相，别人是上撕齐耳，而他则举手过头，以显其高。这些著名前辈，无不是用自己纯熟的表演来克服天赋之不足，看程先生的演出不觉其身高，看侯先生的表演不觉其个儿矮，看钱金福的开打亮相，不知他在后台行动已需人搀扶。当然这都是出自艰苦的磨炼。”裘盛戎博采众家之长，丰富了自己的创作。如在《姚期》中，设计了姚期惊报，其子姚刚闯祸，险些跌下马来的典型动作; 在《铡美案》中，包拯处理秦香莲一案，既不能昧良心打发掉秦香莲，又不能依法处死有龙国太保护的驸马陈士美，他唱道“倒叫包拯我两为难……”时，配合有连连跺脚、充满激情的动作，这些目的性很强的典型动作，分明是受了“麒派”的影响。而在舞台上利用大小、高低、快慢、对比等手段，让观众并不觉得他矮或小，及使人感到高大、完美，这又不能不说是受了北京的一些艺术先辈熏陶。值得提出的是，即使和身材比他高大的演员同台演出，也使观众在瞬间 “忘记”别人，而把精神集中在他身上，不用他的矮去比别人的高，这就不能不使人惊叹他的功夫之深了。再有是他的脸谱勾法。裘盛戎根据自己的脸型，化妆时尽量利用前额，这可以从姚期、包拯的脸谱中看出。而凡是无法利用前额勾的人物，他都尽量少演，如水白脸的曹操戏，不是他不能演，而是因扮相不能展其所长，所以只好藏拙了。这叫做扬长避短。

　　当然，构成“裘派”的主要特色，是裘盛戎的声腔艺术。他的演唱除天赋上醇美挂味的音色外，在发声和共鸣位置方面，较前人也有所改变和突破。以前京剧花脸的发声，讲究实大声宏，注重气势，所以发声多用胸腔和口腔共鸣，所谓“虎音”、“膛音”，从穆凤山、何桂山、金秀山，直至金少山大都如此。到金少山，因嗓子天赋条件特厚，开口一声，声震屋瓦，气势磅礴，达到了高峰。裘盛戎的发音自然流畅，共鸣位置转为胸腔、口腔和鼻腔，因此观众反映说“裘盛戎唱的有味，是因为有鼻音”，这话有一定道理。再有，尽管盛戎8岁就开始学戏，文化程度不高，但他对平、上、去、入四声及字的头、腹、尾和唇、齿、舌、牙、喉发声部位等问题却深有研究。因而吐字发声共鸣位置准确。他青年时期在上海，背念四声象中了魔一样。他有一个小本子，已经翻得很破旧了，上面用歪歪斜斜的字写着什么“逢上必滑”、“逢滑必断”、“逢大必小”等等字样，还有一些演唱中处理吐字的基本知识。对这方面的学习，就是在他成名之后依然没有中断。另外就是他对京剧音乐也有较高的素养。说来并不奇怪，父亲是曾为谭鑫培、谭小培操琴的琴师，哥哥振奎也是琴师 (盛戎的琴师汪本贞就跟裘振奎学过琴)，所以他对胡琴不但喜爱，而且拉得很好。他和琴师汪本贞一起制作新腔，有时汪遇到困难，他接过胡琴，自己“找”克服办法，是常有的事。对打击乐，从鼓到大锣、小锣也无所不通，这样，对发展原有唱腔和创作新曲，都起了重要作用。