郭兰英简介资料艺术生涯并不平坦郭兰英的家庭背景[第2页]

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　　三

　　1946年，郭兰英随部队来到了老解放区河北省涞源县，开始了一种完全崭新的生活。当时，解放区的条件还很艰苦，她却觉得自己好象从地狱来到了天堂。她第一次感受到了做人的尊严和当一名革命文艺战士的光荣。她高兴，激动，她笑，她唱。她感到解放区的天格外蓝，解放区的太阳分外暖，她沉浸在无比的欢乐和幸福之中。她朝气蓬勃，精力充沛，整天不知疲倦地学文化，学识谱，学革命理论。郭兰英自幼没有进过学校的门槛，黑暗残酷的旧社会剥夺了她上学的机会。她这个能上演百多出剧目的名演员，连自己的名字都不认识。她拜周围的同志们为师，抓紧一切时间学习，一笔一画地练字，一字一句地念课文。她不但提高了文化水平，而且懂得了文艺是革命事业的一部分，而自己是革命队伍中的一名战士。演戏不仅仅是为了挣钱糊口，更重要的是为了宣传和战斗。她打腰鼓、扭秧歌、演小歌剧，象《王大娘赶集》、《夫妻识字》、《兄妹开荒》、《牛永贵负伤》、《王秀鸾》等她都演过。他们的节目内容丰富多样，形式新鲜活泼，为广大群众所喜闻乐见，在反剥削、反压迫，动员参军、参干，慰劳解放军中起到了很好的作用。兰英作为一名刚刚参加革命队伍不久的文艺战士，当看到自己也能为革命尽一份力的时候，心里有说不出的高兴。

　　要参加《白毛女》的演出，而且要扮演喜儿，这是郭兰英第一次看了王昆演的《白毛女》之后就产生的一个强烈愿望。1948年在石家庄，这一愿望终于实现了，她接受了扮演喜儿的任务。这是她参加革命以来上演的第一个重头戏，能不能演好，她没有把握。她虽然有丰富的舞台经验，是山西梆子的名演员，但以前演的是小姐、丫环，而今天要演的是革命的新歌剧，二者是完全不同的。为了排好这出戏，她牺牲了一切休息时间。夜很深了，她还在练身段，揣摩动作;天还不亮，她又起床喊嗓、练唱腔。她虚心地向其他演员学习，向导演请教，在很短的时间内，戏就排好了。辛勤的劳动成果就要接受观众的检验了，她心里非常激动，演出时竟然忘了自己是在演戏，觉得剧中的喜儿就是她自己，特别是当演到最后一场，由于艰苦生活的磨难，满头白发的喜儿从山洞回来参加斗争恶霸黄世仁的时候，在兰英眼里，这个罪恶滔天的黄世仁，好象就是旧戏班的师母。自己在旧戏班所受的苦，又一幕幕重新出现在眼前：用烧得通红的烟扦子刺她的脸，扎她的嘴; 逼她跪在搓板上，头上顶着油灯直到灯油耗干，第二天还得拖着两条带有手指深的血印的双腿照旧演出。这时，她再也控制不住象火山一样爆发的感情，忍不住放声痛哭，她狠不能上前去撕黄世仁，去咬黄世仁，觉得甚至千刀万剐也难解心头之恨。她泣不成声，台词一句也唱不出来了，喜儿控诉黄世仁的几段唱腔，变成了抽抽噎噎的念白。同台的演员都焦急万分，导演舒强也不知如何办好，多次在幕侧挥手示意，但不起作用，只好压低声音鼓励她说： “兰英，控制点，兰英，控制点……”还是不起作用。她把舞台当成了斗争会会场，把唱段变成了控诉词，边哭边说地演完了，到最后也没能唱出一个字。

　　尽管如此，演出效果还是非常成功，观众反应极为强烈，对她那圆润甜美的唱腔和细腻逼真地表演报以热烈的掌声。但兰英毕竟是第一次扮演喜儿，她投身到革命还不到两年，还认识不清穷人之所以受苦的阶级根源。她能真切感人地表现喜儿的悲惨遭遇，但对喜儿性格中倔强不屈敢于斗争的一面，则表现得有些不足。用兰英自己的话来说就是： “当时因为缺乏经验，个人的感情多于角色的感情。”

　　后来，兰英投入到了轰轰烈烈的土改运动中，在华北农村，亲身参加了斗争地主的大会，农民那种对地主切齿痛恨，对悲惨命运顽强搏斗的精神，深深地教育和影响着她。她亲眼看到了千百个现实生活中的喜儿、杨白劳，亲耳听了他们的血泪控诉。她渐渐明白了：穷人受苦不是命不好，而是因为头上有封建地主阶级的剥削和压迫。在如火如荼的革命运动中，兰英的性格得到了锻炼，阶级觉悟有很大提高，对于喜儿性格的核心逐渐有了把握，再加上导演和同志们的热心帮助以及自己的苦心琢磨和大胆探求，慢慢熟悉了新歌剧的戏路，丰富了表演新歌剧的舞台经验，所以再扮演喜儿时，就能作到把自己的经历同喜儿的遭遇联系起来，用自己的亲身感受去体会喜儿的心情，真正作到进入角色而又能跳出角色。她所创造的喜儿形象纯洁美好，刚强不屈，富有反抗精神。为了使喜儿形象更加完美，她还注意从几个不同的侧面加以刻划，如在父亲面前所表现的天真、活泼，对父亲的疼爱和关切; 对大春的纯真爱情; 对张二婶、赵大叔的阶级深情，都是细致深刻而又令人感动的。

　　在50年代，她和《白毛女》剧组的同志们一起演遍了黄河上下，大江南北，还去苏联、罗马尼亚、波兰、意大利、瑞士等十多个国家访问演出。她扮演的喜儿这一艺术形象，愈来愈丰满，愈来愈完美，她激励着被压迫的人们愤起反抗，使得到解放的人们更加热爱幸福美好的新生活。

　　四

　　1948年，北京解放后不久，郭兰英随团来到了北京。第二年9 月，她去匈牙利参加世界青年联欢节。出发前，受到了毛泽东主席、周恩来总理等领导同志的接见。在联欢会上，她唱的《妇女自由歌》获得了三等奖。当她从国外胜利归来的时候，正是开国大典前夕，她忘记了旅途的疲劳，满怀喜悦和激动的心情，参加了首都群众的庆祝活动。她欢呼跳跃在游行队伍当中，她望望雄伟的天安门城楼，又望望随风飘扬的五星红旗，两眼噙满了泪水。郭兰英这个自幼讨饭，在辱骂和毒打中度过童年的苦孩子成了国家的新主人啦!她感到无比的自豪和幸福。但是，她并没有陶醉，她以更加坚定的信心和更加充沛的精力，同我们年轻的祖国一起投入了新的战斗。

　　新中国的建立，为新歌剧事业的发展提供了肥土沃壤，毛主席文艺路线的贯彻，周总理的亲切关怀，为新歌剧事业的发展指明了道路。在50年代，新歌剧这枝文艺百花园中的新花枝繁叶茂，蓬勃向上，得到了迅速的发展，其中，郭兰英主演的剧目占有很重要的地位，在中国的新歌剧史上，郭兰英写下了光彩的一页。

　　继《白毛女》之后，郭兰英主演的歌剧一个接着一个，《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《红霞》、《窦娥冤》等，为广大观众塑造了众多的不同性格、不同特点、生动感人的艺术形象。郭兰英塑造人物形象，不仅注重表演和身段，而且善于控制音色，不仅注重唱声，而且更注重唱情。她演唱小芹到河边洗衣裳时，声音显得年轻纯真、甜美清新;演唱喜儿的“恨是高山仇是海”时，则高亢、激愤;而窦娥的演唱，又是那样的委婉哀怨、细腻深刻。这种情和声的统一，情声又服务于人物性格的艺术创造，使她塑造的人物形象达到了高度的鲜明性、准确性和典型性。这是和她大胆地探求，努力地钻研以及长期的舞台实践分不开的。

　　道路是曲折的。正当郭兰英沿着民族声乐的道路阔步前进的时候，一股崇尚西洋声乐的风刮来了，说什么民族声乐落后，表现力不强;也有的说民族唱法太扁、太狭……等等。很多人纷纷改变了自己的唱法。兰英想起去匈牙利参加世界青年联欢节之前，周总理兴致勃勃地听了她唱的四首山西民歌，鼓励她说：“民间的好东西是从人民当中来的，只要添上新的内容就是一首好歌。”她觉得民族的东西不能丢，民族的特点应该继续保持，自己应坚持民族唱法。但某些领导却用行政命令的方法让郭兰英改变唱法，兰英感到很为难。有一天，她在北京饭店见到了周总理，就象受了委屈的孩子见到父亲一样，刚喊了一声“总理……”，眼泪就一涌而出，本来早就准备好了的要向总理诉说的满肚子的话，却一句也说不出来了。总理关心地问长问短，她镇静了半天，才一边抹着眼泪一边说：“我们领导一定要我学洋唱法，并且说 ‘不然，将来要饭吃都没人给，你再不学洋，我们团就不给你开饭’”。总理听完，爽朗地哈哈大笑，说：“不给你开饭，你找我，我管你饭吃。”说着，就拉兰英去找当时的中央实验歌剧院领导说：“她的唱法在群众中已有影响了，还是让她按自己的路子发展下去吧，不要硬要她学洋了，只要有把胡琴让她吊嗓子就行了。”那位院领导当场答应了下来。从此，兰英在总理的关心和支持下，又愉快地、信心百倍地继续沿着民族声乐的道路阔步前进了。

　　郭兰英不仅是一个著名的歌剧表演艺术家，对我国的新歌剧事业作出了卓越的贡献，而且是一个优秀的民族声乐艺术家，在歌唱艺术上具有十分突出的成就。

　　1963年10月，在民族宫举办的 “郭兰英独唱音乐会”轰动了首都。海报一贴出，人们就争相抢购门票，有的人甚至带着行李连夜排队。临开演还有上百名观众等候在剧场门口，希望能得到一张退票。

　　用民族形式搞独唱会，不仅对郭兰英来说是第一次，就是在民族声乐表演艺术发展史上也是一个创举。能否成功，兰英并无把握。她想，这是一件大事，应该告诉总理。在她的成长过程中，每前进一步，每取得一点成就，无不渗透着总理的心血，总理一直鼓励和支持她坚持、发扬民族的东西。她无论遇到什么问题和困难，只要一想起总理那慈祥的面孔和和蔼亲切的声音，就充满了信心和力量。这次独唱音乐会，第一个要请的，当然应该是总理。于是她以一名小学生要向家长汇报的心情告诉了总理，而且还说不要第一场来，因为第一场可能不如后边的演出效果好。可是，她哪里想到，第一场还未开演，总理就已经坐到观众席上了。

　　开演的铃声响了，绛紫色的帷幕徐徐拉开，郭兰英身着北方农村姑娘所喜爱的浅蓝色服装，系着黑绒绣花围腰，微笑着出现在台上。她身后的淡绿色的二道幕上，有一个顽皮的牧童吹着笛子倒坐在牛背上，明亮而柔合的灯光洒满舞台，把观众带进一种浓郁的民族气氛之中。大家都静静地，然而又是激动而喜悦地坐在自己的位子上，欣赏着这有史以来的第一次民族形式独唱会。郭兰英演唱时，台下没有一点声音，真是静极了;每当一首歌结束时，场内就掌声雷动。这一静一动形成了鲜明的对照。《毛主席来到咱农庄》、《南泥湾》、《妇女自由歌》……郭兰英一首接一首地唱着，观众的感情随着歌曲的变化，忽儿喜悦，忽儿欢快，忽儿悲哀，台上台下彼此呼应。剧场休息了，大家三一群，两一伙地交谈着，评论着。总理和郭沫若同志一起来到后台关心地问这问那，说“一个人搞音乐会太累了，能否两个人，一人半场。”兰英握着总理的手激动地一句话也说不出来。

　　整个演出气氛活跃，情绪热烈，掌声一阵接着一阵。郭兰英一连唱了两个小时，但热情的观众还一再鼓掌要求。于是，她又情绪饱满地加唱一个、两个、三个……这样一直延续了二十几分钟，观众还是不走。最后，还是总理站起来向大家摆手，示意说“太累了，不要再唱了”，观众这才恋恋不舍地离开了剧场。

　　独唱音乐会的举行，标志着郭兰英的歌唱艺术已达到了一个新的阶段。她原来是一个晋剧演员，但她不受一个剧种的局限，从一个剧种的唱法，发展为具有多种表现能力的，能适应各种中国声乐作品的民族唱法。她能够得心应手地唱出戏曲、民歌、歌剧、创作歌曲这四种不同的曲目，而且都各有不同的风趣和艺术创造。比如，在戏曲这一组节目中，她演唱了山西、河南、河北三种梆子。这三种梆子虽属同一系统，但却各有自己的风格和特点。山西梆子固然是她的拿手好戏，她在山西梆子的基础上，发展其声音的表现力，既克服了高音区的困难，唱出了河北梆子高亢明亮的音质，又表现出了河南梆子的浑厚、多胸腔共鸣的特点，大大丰富和发展了自己的歌唱技巧。在民歌这一组节目中，郭兰英演唱了山西、陕北和东北的三首有特性的民歌，表现出了演唱民歌的杰出才能，提供了一种具有中国民族特点和中国气派的演唱方法。她演唱民歌的最大特点是纯朴自然，真实感人，具有浓厚的生活气息和泥土的芳香，充分反映出劳动人民的生活、思想、愿望和感情。

　　郭兰英独唱音乐会的举行，雄辩地证明了民族声乐艺术正在逐渐形成自己的体系，并且开出了风姿艳丽的花朵。那种认为“中国民族唱法落后，不科学，搞独唱音乐会是不可能的”观点是不能成立的。郭兰英用她那具有强烈的民族特点和中国气派的歌唱艺术，在民族声乐表演艺术史上谱写了新的篇章。