陈素真资料简介生平经历 豫剧女演员的开路先锋

　　中州云起几歌仙，

　　苦练勤修数汝先。

　　几度弓腰明月下，

　　何妨碎步铁窗前。

　　袖舞辛酸艳蓉女，

　　辫飞情焰叶含嫣。

　　人民要汝添光热，

　　珍重珠喉惜盛年。

　　这是杰出戏剧家田汉赠送给著名豫剧表演艺术家陈素真的一首律诗。田汉是陈素真艺术上的一位知音，一位良师益友，他在这首诗中热情赞颂了陈素真的艺术道路和艺术成就。这首诗，可以说是陈素真艺术生涯的一个缩影，每一句诗，都包孕着深刻的含意。

　　在豫剧的广大观众中，人们一提起陈素真来，都称她是“河南梅兰芳”、“豫剧皇后” 、“豫剧大王”。一位艺术家，能获得这样三个崇高的荣誉称号，在豫剧发展史上，是独一无二的; 就是在戏曲界，也是罕见的，这是广大观众对陈素真的最好褒奖。

　　回溯陈素真半个多世纪的艺术生涯，她受到田汉的高度好评，获得观众送给她的三个殊荣称号，可以说是当之无愧的。

　　豫剧女演员的开路先锋

　　陈素真原名王若瑜。原籍陕西省富平县。一九一八年三月二十日生于河南省开封市。父亲王秉璋曾任兰封、临汝、洛阳等县县长，后因胡里僧受株连，遇难。王若瑜成了幼孤，孤苦伶仃，乳母又常常打她骂她，生活十分凄苦，整天在泪水的苦井里受熬煎。后来，乳母嫁给豫剧著名演员陈玉亭，她遂改名陈素真。

　　小素真整天生活在继父陈玉亭所在的戏班里，戏班可以说成了她的幼儿园，听的、看的、学的，尽是豫剧。那时戏班里都是男演员，大家都很喜欢小素真，她长得俊秀、伶俐，学啥象啥。父亲陈玉亭可以说是陈素真登上豫剧舞台的领路人，是她第一个启蒙老师。陈玉亭在开封一带颇有名气，有“红脸王”之称，擅长演关云长、赵匡胤等人物，唱功尤佳，每有对戏对唱的比赛，他总是占上峰。有一次在开封的庙会上，他和其他两个戏班打对台，三个戏台相距不远，声乐相闻。一个唱旦角的演员抱着小素真看戏，她见三个台下的观众差不多，攥紧小拳头，不服气地想： “等俺爸爸一出场，准赢! ”果然，陈玉亭出场后的第一句唱腔，就获得了个满堂彩，其他两个戏台的观众一下子如潮水般涌到父亲的台下。父亲又赢喽! 小素真拼命给爸爸鼓掌，奶声奶气地喊着“好! ” ，心里笑开了花。在分享父亲这种屡赛屡胜的喜悦中，不仅培育了她对豫剧的爱恋之情，也铸成了她争强好胜的性格。

　　陈素真八岁时，父亲请当时河南著名男旦孙健德为师，教女儿学艺。孙健德艺术造诣颇深，胆识过人，豫剧名旦大都出其门下。当时豫剧还没有女演员，甚至后台也严禁女人进入。陈素真立志学艺，闯入禁区，没有勇气和志气是不行的; 陈玉亭让女儿去干这种破天荒的事，可以说是有点冒险; 而年愈七旬的老艺人孙健德敢于打破传统，破格收女徒弟，无愧是豫剧发展史上富有变革意义的一个壮举。

　　同陈素真一同拜孙健德为师的还有两个小女孩，一个叫王守真，另一个叫张玉真。这三个女孩子，就成了豫剧发展史上的第一批女演员。小素真在三个女孩子中，是学得最快最好的。旧社会学戏，是被称作“打戏” 的，意思是说戏是打出来的。三个小女孩拜师时，她们跪在师傅面前，手里各举着一个板子，表示自己若学不会，甘愿老师打板子。可是陈素真在学戏期间，竟然从来没有挨过一次打骂。她天资聪颖，勤奋坚毅，记忆力强，接受能力超群，常常是学一遍就会了，最多也不过三遍。加上她非常勤快懂事，不论师傅在不在场，她都一丝不苟地练习。有时师傅不在，她还帮助王守真、张玉真学艺。孙健德常夸奖她： “这妮子，是棵好苗子，最有出息! ”

　　一九二八年陈素真十岁时，师傅决定让他的三个女徒弟在开封相国寺同乐舞台公演《日月图》。“坤角”演戏的海报一贴出，人们奔走相告，买戏票的人，拥挤如潮，结果造成了一次“狂满” 。演出受到了观众的热烈欢迎。三个在戏台上还够不上椅子的小姑娘，英气勃勃地完成了坤角第一次登上豫剧舞台的奇勋，宣告女人不能演豫剧、不能进后台的历史一去不复返了。观众对这次演出的热烈反响，成了“坤角”第一次登上舞台的颇有声势的庆典。

　　七十多岁的老艺人孙健德笑得合不拢嘴，观众对坤角演戏的热烈掌声，使他感到象母亲听到胎儿落地时的第一声哭声一样幸福和快乐。他激动地拍着小素真的肩头，以自豪、赞许的口吻说： “孩子，你们是咱豫剧的第一代女演员，是豫剧女演员的开路先锋啊! ”

　　从“倒好”到“满堂彩”

　　以开路先锋的英姿登上了豫剧舞台的陈素真，前进的道路并不是一帆风顺的。她天生嗓子不好，嗓音又尖又细，又劈又哑，够不上弦。师傅想尽办法也无法挽救，唱旦角不行了，只好给她改了行当，让她学生、净、丑。这种兼学多种角色的学艺生涯，对她全面学习豫剧各行当的基本功，颇有裨益。小素真一面学生、净、丑的剧目，同时也暗学旦角戏，总想有一天自己还能扮演旦角。一九三○年的一天，大约是父亲跟经理说了情，让女儿试试旦角戏，经理答应了。这真是喜出望外。演出剧目叫《反长安》，陈素真主演杨贵妃，地点仍在开封相国寺同乐园。陈素真又兴奋又紧张。开演了，她出场的第一句就砸了锅，嗓子嘶哑难听，引起了全场哄笑。陈素真更慌了，第二句更难听了，观众哄笑如雷。到第三句，观众就叫起倒好来了。小素真在台上羞得抽抽搭搭地哭了起来。

　　倒好，对这个初出茅庐的小演员来说，是一个很沉重的打击，她没法再在开封演下去了。这如同一棵幼苗，遇上了一场冰雹。继父陈玉亭只好带她到杞县搭班跑野台子。当陈素真挥泪离开开封城时，她暗自发誓： “我不回汴雪耻决不罢休! ”

　　野台戏是一天三场演出，即上午一场，下午一场，夜戏一场。小素真在一日三场的演出中，技艺日进。实践出真知。杞县，这个古代周国的故址，成了哺育陈素真艺术青春的摇篮。她宛如一棵被冰雹打蔫了的幼苗，在这古老而肥美的土地上，扎下根，发新枝，抽新叶，蓬蓬勃勃地成长起来。杞县那时还没有坤角，陈素真是全县唯一的一位女演员，她越唱越红，很快成了誉满全县的小主演了。

　　失败乃成功之母。开封的倒好，变成了陈素真在艺术上发愤图强的动力，她卧薪尝胆，刻苦自励。一天演三场戏，本来已经累得口噪身乏，可她却每天还必去野地里喊唱练白，不管严寒酷暑，朔风大雪，她都坚持练嗓子。有一年腊月的一天大清早，北风呼啸，大雪纷飞，父亲和母亲怕她冻坏身子，大风雪天野外无人，一个姑娘去喊嗓子有危险，劝她不要去了。小素真在暖被窝里翻了几个身，她一想起开封的倒好，腾地一下子就起来了，穿上衣服，又跑到野外去练嗓子。在漫天风雪中，她亭亭玉立在冰天雪地之中，引颈练唱。她牢记师傅嘱咐她的话： 要有超人的演唱本事，不苦练是不行的。长辈让她冲风喊，她就冲风喊，让她冲水喊，她就冲水喊。为了练好嗓子，她吃尽了苦，流尽了汗，经过一年多的喊练，硬是练出了一幅金钟似的好嗓子，而且越唱越亮。

　　陈素真从小就有一股苦钻的劲头，勤于实践，勇于创新。一九三一年她刚刚十三岁，就大胆革新了豫剧传统化妆的旧格式，老样子，独创出画眉画眼及多式多样的贴鬓方法，使坤角的舞台形象更加美观。她还把这种新方法传授给司凤英、史彩云等，很快在豫剧界就推广开来。

　　也就在十三岁这一年，誉满杞县的陈素真已开始收徒教戏，第一个徒弟叫李金花，第二个叫陈素花。师徒间相亲相爱，两个徒弟称陈素真为姐姐。

　　陈素真在跑野台子时，常常会遇到点戏之事，地方上的乡绅地主，点什么戏，就必须唱什么戏，不管会不会，也得演。有一次戏班走到一个村庄，当地会首(豪绅族长)点了一出《八贤王说媒》，指名要陈玉亭和他女儿陈素真来演，让陈素真演柴郡主，但她不会这出戏。会首点的戏，演不成就要遭殃。管事的急得团团转。陈素真却一点不急，她从演戏后，就养成了一种难得的本事： 演戏前不管发生多大的事，她都镇定自若，丝毫不影响自己的演唱情绪。她勇敢地接受了扮演柴郡主的任务，一面扮戏，一面请会这出戏的老演员教词、教腔、讲身段，她宛如海绵一般，一点一滴地吸收进来。到演出时，台帘一挑，舞台上的柴郡主，居然有板有眼，一字不差地唱起来，表演动作也都合乎规矩。周围的同事开始为她捏一把汗，这时都惊喜不已。老艺人对她这种惊人的接受能力也赞不绝口： “这妮儿真机灵! ”陈素真在这个村子演了四天戏，居然现赶现学了十一出戏，这真是一个奇迹。

　　陈素真学戏这样快，固然跟她天资聪慧有关，更重要的还应归于她勤奋好学。一学戏，即入迷，吃饭，走路，甚至睡梦中，都在苦学深钻。每天下戏，父亲请别的老艺人给她教戏时，她不顾劳累饥渴，总是专心致意地学习，不学好，不甘心。这样学了两年，一般旦角戏她都学会了，象《穆桂英征东》、《樊梨花征西》、《姚刚征南》、《燕王征北》，所谓“四小征” ，她都掌握了。当时的旦角，只有能演这“四小征”，才算是文武全才的台柱。陈素真能演各种角色，正旦、青衣、彩旦、花旦、泼旦，她都能拿得起来，而且演啥象啥，象《穆桂英大破天门阵》、《双燕公主》等唱念做打俱全的热闹戏，她也都很擅长。

　　陈玉亭见自己女儿崭露头角，喜不自禁。他对女儿的期望也日益增高，又下厚礼聘请了当时的一个名演员教女儿学戏。这个名演员一看陈素真才气出众，怕教会了她，影响和超过自己，所以并不传授自己的拿手戏《阴阳河》，只教了她一出 “冷”戏《三上轿》。这出戏从始至终，主要是一个角色干唱，站着唱，走着唱，坐下唱，唱腔又平平淡淡，乏味得很，戏迷听之入睡，一般观众越听越腻，听一会就退场了。这出戏，在当时是有名的“送客戏”，要让观众散场，只要一唱这出戏，观众就被它“送”走了。

　　陈素真学会了《三上轿》，倒发了愁，唱这出 “送客戏”，把观众唱走了，多丢人呀! 照老腔唱下去，不行。要唱戏，就要把观众吸引住。她下决心把这出 “冷”戏变成“热”戏。她想起继父陈玉亭和著名丑角李德山，这两位老艺人都能把死戏唱活，把老腔翻新，这才叫真本事呢。她要以老一辈艺人为榜样，立志改革、创新，非把《三上轿》变成自己的拿手戏不可。她分析了《三上轿》主人公崔氏的心理变化，她明知到了张府定是一死，三次上轿就是三次死别，哀痛悲愤之情，一次比一次加重，要唱出崔氏感情的起伏变化，有怨愤、有抽咽，有哀诉，有嚎眺，最后横下一条心，断然上了轿，此时反从容坚定，正气凛然。她根据这种感情一浪高一浪的变化，按情行腔，一腔一调地加以翻新，使字字声声都含情，唱腔随感情的起伏而跌宕; 在豫剧的各个板头中，独创了不少全新的唱腔，特别在慢板的运用上，更是独树一帜; 在行腔时，注意发挥女性的特点，多运用中音、顶音、真假嗓参用，又增加了颤音; 在唱腔的变化上，她采取了“欲放先收” 、“欲扬先抑”的方法，在抒发奔放、高昂之情之前，先把声音放轻，到紧要关节，猛然加重气力，这样更显出气力宏大，更能表达情感。《三上轿》经她一改，面目全新了，她精心创作的好多新鲜而悦耳的新唱腔，受到观众的热烈欢迎。当《三上轿》公演时，出场后的第一句慢板，就获得了满堂唱彩，接着一句又是一个满堂好。掌声、叫好声好象开了锅似的。一出“冷”戏真的变成了“热”戏，一出 “送客戏”变成了她的拿手戏，变成了最受观众喜爱的一剧目，成了陈素真早期的代表作之一。它标志着陈素真这棵艺术幼苗已经成材，已经开花结果，开始进入了旺盛的创造时期。

　　陈素真对豫剧唱腔的革新和创造，做出了重大贡献。她从一九三二年春开始，创造了很多新唱腔，这些新唱腔很快在豫剧界传播开来，后起旦角，无人不学她的唱腔。如常香玉的《断桥》和《银平公主》中，马金凤的《穆桂英挂帅》中，阎立品的《秦雪梅》中等等，都学用了陈素真的唱腔。

　　在杞县跑了四年野台子，在陈素真的艺术生涯中，是一个很重要的阶段。这个年仅十四岁的豫剧女演员的开路先锋，已誉满豫东，红极一时了。

　　一九三四年秋，陈素真满怀豪情壮志，重返开封，她仍然在相国寺的同乐园演出。四年前陈素真就是在这里演《反长安》失败而含泪离开的，这次她决定在这里仍然用《反长安》打炮。从哪里跌倒的还从哪里爬起来。

　　这时在开封的永安，永乐两个园子，正有两个很红的坤角在演戏，观众很欢迎，场场客满。陈素真在同乐园的演出无形中跟永安、永乐两个园子成了唱对台的竞赛局面。陈素真在这种三班对峙的情况下，拿出自己当年的砸锅戏，这简直太冒险了。人们不禁为她捏一把汗，担心她这一次如果再打不响，在开封就很难翻身了。有人劝她改唱自己的拿手戏，陈素真却非要演《反长安》，这真是有意跟自己过不去。观众对这个四年前在台子上哭鼻子的小坤角也很感兴趣。这个跑野台子的演员，竟敢在两个名演员最卖座的时候摆擂台，要翻身、雪耻，胆子可真不小哟!

　　陈素真自己却信心十足，雄姿英发。她心想： 四年前在这里得了倒好，今天我非要在这里赢得满堂彩不可! 与开封的名角打对台，正好比试比试，谁高谁低，就打打擂台吧，让观众来评一评吧，他们永远是最公正的鉴赏家。

　　《反长安》又开演了! 看，陈素真扮演的杨贵妃出场了，她那传神的亮相，一下子就把观众抓住了，她卯足了劲，第一句唱就获得了个满堂彩! 第二句、第三句……，掌声、叫好声越来越响，越来越热烈，它响亮地宣告： 陈素真回汴雪耻的第一炮打响啦!

　　秋天，是收获的季节。陈素真在四年跑野台子中用汗水、心血换来的艺术硕果，现在要收获了。如果说杞县是陈素真艺术青春的摇篮的话，那么开封就可以说是她艺术的故乡。她把几年来所学的重头戏一个接一个拿出来，奉献给开封的观众，一天一出新戏，一个月之内，没有重复剧目，场场戏都有人满之患。一出又一出的剧目，一颗又一颗的硕果，使故乡的观众大饱眼福。

　　在永安、永乐两个园子的戏班却相形见绌，上座一天不如一天，两个戏班的主演甘拜下风，相继离去。陈素真在对台中获得了全胜，誉满古城。

　　有志者事竟成。十六岁的陈素真回汴雪耻的志向圆满实现了。这时，她又拿出了《三上轿》，一下子轰动了汴城，“陈素真热”达到了高潮，观众如醉如痴，街谈巷议，一时形成了全城学唱《三上轿》的热潮，《三上轿》唱段，回荡全城。观众盛赞她的创新精神，赞赏她那优美悦耳的唱腔和精湛的表演，称她是“河南梅兰芳”。陈素真上街，不少人见她都有几分自豪地说： “咱河南的梅兰芳来啦! ”但此时陈素真还没有看过梅兰芳的戏，也不知道梅兰芳有哪些艺术成就。她获得这样的称誉，完全是她在继承豫剧传统的基础上，在实践中勇于探索，不断提高自己艺术造诣的结果。“河南梅兰芳”的桂冠，成了她攀登豫剧高峰的第一个光辉里程碑。

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