评剧演员新凤霞的资料简介新凤霞的女儿是谁新凤霞回忆录生平经历[第2页]

时间：2016-12-29 16:19:47 来源：网络整理 编辑：

　　二

　　在那万恶的旧社会，没有社会地位的评剧剧种和评剧演员，一向受人歧视，被人欺凌，即使一些最有名的演员，最后也是“一捧心酸泪，半部断肠史”。如老一辈的白玉霜虽然红极一时，但是连婚姻恋爱的自由都没有，不到中年即悲惨死去。另一个评剧明星爱莲君也在青年时期就被折磨死了。多少朵艺园的奇葩鲜花，在旧社会的黑暗势力的摧残下枯萎凋谢。当时作为青年演员的新凤霞也不例外，她虽然在评剧剧坛上誉满天津，但是仍过着被压迫被损害的辛酸日子，常常是“咽着眼泪、揪着心”唱戏。因为当时在每个演出的场所，象蛇蝎一样的恶霸、流氓、财主、反动派的士兵，到处横冲直撞，为所欲为，真是虎狼当道，蛇蝎横行。在演出过程中，坐在台下的流氓们，常常对着台上年轻的女演员怪声吼叫，地痞恶霸们常常把茶壶果皮往台上乱抛; 反动派的伤兵们经常举起手里的拐杖去勾台上女演员的脚……。有一次新凤霞正演《苏三起解》，几个国民党伤兵带了一只大狼狗上台捣乱，他们指挥狼狗向台上的“苏三”扑去，演苏三的新凤霞不得不挥舞鱼枷锁链和恶狗展开了一场搏斗，把《苏三起解》演成了“苏三打狗”。新凤霞辛酸地回忆说：“在旧社会唱戏，哪天不是提心吊胆地上台?艺人们没有一天松心过。”

　　新凤霞不仅受老板、恶霸、流氓的欺凌，而且还经常受“主角”、同行的气。有一次她在《三点秋香》里扮配角冬香，化装比主角秋香稍微漂亮了些，就遭到主角的忌恨，并斥责她： “你演的是冬香，你扮得这么漂亮，唐伯虎就点你冬香了! 不行! 不能‘奴欺主’! ”并故意在她眉毛上用力一抹，说： “你画的眉太细了! ”主角这一抹，正好把凤霞的眼皮上画了块黑。可是马上就要上场了，“冬香”只好忍气吞声带着黑眼皮上场，主角却得意地笑了，而凤霞的眼泪只能往肚子里咽。在旧社会的 “三教九流”中，被称为“戏花子”的女演员，是处在被侮辱被损害的最底层。

　　三

　　新凤霞虽然在解放前就久负盛名，但是她的艺术才华真正得到施展、发挥，则是在解放以后。党的关怀和人民的哺育，为她的艺术的创造开辟了广阔的天地。

　　一九四九年，新凤霞和她的剧团受聘来到刚解放的北京，首先在天桥万盛轩戏院演出。万盛轩是一家简陋的小戏院，然而天桥的劳动大众却热情地欢迎这位贫苦出身的民间艺人。解放后新凤霞第一个在评剧舞台上演出了现代评剧《小二黑结婚》，受到观众的热烈欢迎，著名作家老舍、赵树理也来坐在长板凳上欣赏她的演出。小小的万盛轩每场座无虚席。不久，她便从天桥的万盛轩搬到市中心的大剧场演出。从此，她不断得到党和政府的关怀和鼓励，不久，她和剧团接受了戏改局的领导，她的“凤鸣评剧社”改为首都实验评剧团。这使她无论在思想上和艺术上都有了飞跃的进步。解放后，新凤霞由一个“江湖艺人”成为一个革命的文艺工作者。惟有在旧社会吃苦水长大的人才能深深体会到翻身得解放的喜悦。她们在旧社会所遭受的悲惨厄运，今天却成为她学习、进步的推动力。新的时代向这位贫苦出身而颇受群众欢迎的名演员提出了新的要求：评剧要反映新时代、新生活、新人物。新凤霞经常去中山公园妇女讲习班听蔡畅、邓颖超大姐讲课，不断提高阶级觉悟和思想认识。她非常羡慕和喜爱解放区的那些勇敢勤劳的妇女。有一次北京市妇联主席张晓梅同志向她介绍一个说唱本《刘巧团圆》(袁静、韩起祥合写)，她便立即和剧团的戏剧工作者把它改编为评剧《刘巧儿》，为了紧密配合当时宣传婚姻法，很快就公演了。并在解放后的第一个春节，敬爱的周总理和其他党政领导同志在怀仁堂看了新凤霞演出的《刘巧儿》。她在演出中，以炽热的感情歌颂了新社会，歌颂了勤劳勇敢的中国新型的妇女。随后，她又排演了《祥林嫂》、《白毛女》、《九件衣》、《夫妻识字》、《兄妹开荒》、《血泪仇》等新剧目，以及《红娘子》、《河伯娶妇》等历史剧。

　　一九五一年，新凤霞参加了解放军总政文工团，后来又创立了总政评剧团，宋之的任团长，她任副团长。她经常随团下连队为战士演出。后来北京市广大观众要求她回到市里来，经周总理亲自批示，同意她回到地方，于是在一九五五年，以她的总政评剧团和小白玉霜与喜彩莲合作的新中华评剧团，合编成立了中国评剧院。同年，她又赴朝鲜前线慰问演出，并移植演出了朝鲜古典名剧《春香传》，排演了《志愿军的未婚妻》。一九五五年，她主演的评剧《刘巧儿》拍摄成电影，受到全国广大观众的热烈欢迎。这部深为群众所喜闻乐见的影片《刘巧儿》，轰动了全国以及国外广大的有华侨的地方。

　　一九五一年，新凤霞和著名剧作家、导演吴祖光结了婚。一个是著名演员，一个是著名剧作家兼导演，两人志同道合，可说是“珠联璧合”，婚后生活非常幸福美满。新凤霞作为民间艺人，从小没上过学，由于文化低缺乏文学艺术的修养和音乐知识，因而自己不能写、不能记谱，不能对戏曲进行加工整理，这些都影响她表演艺术的提高。她和吴祖光结婚后，吴祖光鼓励她读书、写字、作文，不断提高她的艺术趣味和修养。她广泛阅读了中外文学名著：如《红楼梦》、《水浒》、《复活》、《安娜·卡列尼娜》、《卓别林传》等，打开了她的知识天窗，开阔了她的艺术视野，帮助她了解各种人物的性格，不断提高她的表演艺术。

　　她家的常客之一，是著名诗人艾青，他最初学过美术，造诣很深。他给新凤霞讲述美学，使她意会到画画、审美能力对一个演员是多么重要。因为演员的动作、表情、声音、身段都要求美，必须懂得美学才能塑造出美的形象。“新派”艺术之所以最拥有观众，就是因为她的唱腔优美动听，通俗易懂; 她的表演艺术再现了生活中的美，她塑造的艺术形象则集中了人情人性美。

　　她还受到另一位曾以歌唱《夜半歌声》而著名的音乐家盛家伦的指导和帮助。他给她讲了很多关于音乐、唱法和音韵方面的知识，使她懂得了乐理，提高了音乐感和演唱艺术。这位音乐家有一次对她说： “你的嗓子很好，但要懂得发挥你自己的所长。有些人一味追求高腔，以为声音高就好，其实那样不一定就好。你的中音区最好，你要善于使用中音区，把你最好的声音发挥出来。”新凤霞听了感动地说： “这是多么宝贵的指点啊! 就是这一点，要在解放前我用金子也买不来啊! ”

　　由于吴祖光导演了著名的京剧表演艺术家梅兰芳、程砚秋的舞台艺术影片，因此使她有更多的机缘亲聆这两位京剧大师的指点。有一次她和吴祖光同去拜访梅兰芳先生，梅先生一见面就对新凤霞说： “我真对不起你，不能得空常去看你的戏。”她说： “请梅先生收我这个地方戏徒弟吧!”梅先生笑着说： “那太好了! 明天我请客。我收了很多学生，都是学生请我，这次我破例请学生。”就这样，她正式拜梅兰芳为师。梅兰芳曾多次看她演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》等剧，热情地肯定她演戏气质好，大气不俗，有创造性，运用戏曲程式和动作也很熟练，咬字很清楚等。这些对新凤霞是莫大的鼓舞。

　　她曾多次接受过另一京剧大师程砚秋先生的指导。程砚秋早在一九四九年当她在演出程派名剧《锁麟囊》时就曾看过她的演出。当时程先生还亲自到后台进行指点，并表扬她把程派唱腔巧妙地揉合在评剧唱腔中，非常和谐自然，程先生还给她讲授旦角水袖的基本功。

　　吴祖光和新凤霞的朋友大多是戏剧家、文学家、诗人、音乐家、美术家、演员、导演等各类艺术家，如夏衍、阳翰笙、洪深、曹禺、梅兰芳、齐白石、赵丹、白杨、秦怡、张瑞芳、谢添、盛家伦、艾青、王昆、郭兰英、郭淑珍、丁聪、郁风、黄苗子、张骏祥、马可、夏淳等等，这些艺术家常来常往，有时在她家济济一堂说戏谈艺，这使她有机会同这些艺术家广泛接触，得到他们的熏陶和指导，吸收各门艺术的营养，促使她的评剧表演艺术和歌唱艺术日益精进。

　　评剧坛上开放的“新派”艺术这朵花，除了她自己的辛勤汗水的浇灌之外，还灌注了这些老一辈艺术家、文艺家的心血。

　　一九五二年，在北京举行全国戏曲会演中，年轻的新凤霞获得演员一等奖。

　　新凤霞在中国评剧群星谱上别具风采，她是一位才华横溢、富有创造性的优秀演员。她擅长花旦，也兼演青衣、老旦。在她近四十年的舞台生涯中，曾塑造了成百个性格迥异、各具魅力的不同时代的妇女形象。仅以解放后为例，她塑造了旧社会饱经风霜、受尽折磨的祥林嫂的形象，又成功地塑造了新社会勤劳勇敢、热情开朗、活泼可爱的农村少女刘巧儿、小芹的形象，以及朴实善良、坚贞纯洁的志愿军未婚妻赵淑华等一代新人的形象; 在古装戏《乾坤带》中，她扮演过以正旦应工、端庄大方的银屏公主; 而在《花为媒》里，她又生动地扮演了以闺门旦应工，聪明泼辣的张五可的形象，等等。这些栩栩如生、性格鲜明感人的艺术形象，是观众永难忘记的。

　　新凤霞的唱腔艺术更是有口皆碑。她在评剧传统的唱腔基础上大胆创造，推陈出新，形成了自己特有的风格，即被称为清新甜润、玲珑委婉、刚柔相济、吐字清晰、韵味浓厚、独具一格的“新派”唱腔。

　　评剧历史不长，由于演员和戏曲、音乐工作者的共同努力创新，在唱腔音乐方面发展变化很快。其中新凤霞在评剧的唱腔改革和创新方面作出了突出的贡献。戏剧理论家、中国评剧院院长胡沙曾在一次座谈会上说： “在评剧史上有两个大革新家：第一个是评剧的创始人之一成兆才; 第二个大革新家就是当代的新凤霞。”

　　艺术贵在创造。新凤霞誉满全国的原因之一，就是在于她不株守成法，更不机械摹仿，而是在学习和继承前辈艺术经验的基础上，有所突破，有所创新。早在她刚演主角的十四、五岁时，就曾大胆地对评剧唱腔进行了改革。例如她首先把评剧的大口落子发声，改用京白咬字，但仍保持评剧的韵味。她认为唱腔应该“字正腔圆”，“字正”则应以普通话口语为标准，“腔圆”应随着人物的性格感情的需要而求圆润，唱腔中的小花腔都要随着剧中人物的需要灵活运用，而不是故意卖弄唱腔技巧。

　　解放后，评剧最大的革新，就是新凤霞在音乐工作者马可、徐文华、贺飞等人的协助下，根据新时代的要求，把评剧传统的悲调变为喜调，把唱出旧社会妇女悲惨命运和不幸遭遇的悲愤女腔，改造为唱出新社会妇女翻身解放、歌唱新时代新生活的新唱腔。并且她广泛吸收了兄弟剧种和曲艺的音乐及唱法，创造了崭新的但又不失评剧风格的“新派”唱腔。例如她把京剧的一些唱腔和秦腔融入评剧唱腔里，使评剧的唱法更丰富多彩了。朴质单纯本是评剧等地方戏曲唱腔的普遍特点，但往往流于单调呆板，而“新派”唱腔却富于变化。而一般变化较多的唱腔又往往使得声音婉转而字义不明。但“新派”唱腔却把字句的字调掌握得非常准确，使得唱腔悦耳、咬字清晰，明白如话，通俗易懂;同时她又吸收了秧歌剧、民歌的成分，使她的唱腔节奏鲜明，旋律优美，形成了“新派”唱腔的独特风格：既清新、明快、朴实、亲切，又富有婉转、妩媚、甜润、绮丽的抒情色彩。她的演唱风格最能体现新时代的特点，又能表现新的生活，因此“新派”艺术最为广大观众喜闻乐见，并能雅俗共赏。

　　新凤霞在“新派”唱腔中，创造了许多新曲调。例如在最受群众欢迎的《刘巧儿》一剧中，许多曲调都是她和音乐工作者一起对老曲调进行改造，使之焕然一新的。以“送线”一段曲调为例，它用的是评剧的老曲调“喇叭牌子”，但这种老曲调听起来沉闷平淡，单调还夹杂些庸俗，新凤霞则把它由原来的四分之四的节拍改为四分之二的节拍，使曲调节奏明快有力，并且，吸收了秧歌剧的欢快跳跃的曲调，在乐器方面用两个木鱼的敲打代替过去的大梆子。她在演唱这段戏时，充分发挥了她那声音甜润、吐字清晰、传情细腻的特长，再加上一些优美的小花腔，每句唱腔的前半部分都用近似说白的唱法，最后一个字才带出弦来，再配上一套轻盈优美的舞蹈动作，使曲调更显得明朗愉快，洋溢着农家少女健康欢乐的气息，生动真实地表现了刘巧儿这个活泼聪慧的少女，偷偷爱上了劳动模范赵振华，并憧憬着冲破封建婚姻的桎梏、与自己心上人共度幸福新生活的美好前景。“新派”唱腔艺术由于富有时代和生活气息，深受广大群众的喜爱和欢迎。《刘巧儿》中的“送线”、“采桑”两段唱，早已成为脍炙人口、广为传唱的流行名曲了。

　　再如新凤霞在她的另一出代表剧目《花为媒》的 “四季花开” (报花名)一段著名唱段中，运用的是评剧传统曲牌“太平年”，但她去掉了老腔调中的唐山怯口，配合剧中人物张五可此时此地的心情，突出了旋律中优美动听的因素，使人物的思想感情表达得含蓄蕴藉，因而这段唱腔非常扣人心弦、细腻真切，颇具华彩，真实生动地表现了闺中少女张五可的聪慧机敏、活泼可爱的艺术形象。

　　一九六四年，长影把新凤霞主演的《花为媒》拍成戏剧片。有一次周总理陪着外宾看了影片《花为媒》高兴地对外宾说：“《花为媒》是北京的地方戏，演张五可的演员新凤霞唱词吐字清楚易懂，只要能听懂北京普通话，就能听懂她的唱词。”因此总理建议可以去掉影片上的字幕，加上字幕反而分散了观众的注意力。

　　新凤霞在“新派”唱腔中还创造了许多新曲牌，例如在《无双传》里创造了“反调大慢板”，在《乾坤带》里创造了“凡字大慢板”，在《调风月》里创造了“蜻蜓调”，在《金沙江畔》里创造了“格登调”，以及“送子调”、“降香调”等板式。这些曲调都是评剧中原来没有的，从而丰富了评剧的唱腔和曲调，为发展革新评剧的唱腔作出了卓越的贡献。

　　“新(凤霞)派”艺术的继承和发展是后继有人的。在评剧剧坛上，涌现出许多“新派”的后起之秀，例如中国评剧院的谷文月、戴月琴，长春的王曼玲，石家庄的李红霞，沈阳的张金秋，阜新的赵玉华，哈尔滨的赵三凤、崔鲁囡、侯君辉，秦皇岛的江风、韩秀华、李盼云、陈淑珍，郑州的李忆霞，安徽的李素云，营口的魏嫦芬等等，都以“新派”的继承人受到广大观众的喜爱。