佩尔戈莱西：神秘的那不勒斯人[第3页]

时间：2015-01-08 21:57:40 来源：网络整理 编辑：

　　将这种风格应用到教堂音乐中无疑是一种前沿的尝试，对于一些听众而言，它可能太过超前了。意大利理论家帕德雷·马提尼(Padre Martini)在1774年著文表示，《圣母悼歌》过于轻佻，并且在风格上与《女仆作夫人》太过相似，不利于传达虔诚、衷心和悔罪的情感。但是还有另一批人，尤其在法国，发现佩尔戈莱西对悲伤的圣母玛利亚的描写深深地触动人心，让人不禁流泪。卢梭，再一次成为佩尔戈莱西的支持者，他公开对《圣母悼歌》发表看法：“这是古往今来所有作曲家中笔下最完美和最让人动容的二重唱。”

　　帕德雷·马提尼并没有错，佩尔戈莱西的风格承载着浓浓的歌剧风格色彩。但是传达到听众耳中的只有简单的、苦乐参半的抒情音符——佩尔戈莱西可能并没有将圣母玛利亚直接描写成一个歌剧演员，但是他的的确确让圣母玛利亚看起来少了些中世纪的味道，多了一些现代的风韵;少了一些神性，多了一些母性。通俗的节奏、悦耳的旋律和并不复杂的织体，使得佩尔戈莱西笔下的圣母玛利亚显得亲切而自然。当传统的教堂将圣母玛利亚描写得庄严和隆重时，佩尔戈莱西的《圣母悼歌》力图吸引我们的情感，博取我们对一位悲伤母亲的恻隐之心，这也许正是这首作品到今天仍具有不朽的力量和经久不衰吸引力的原因。

　　尽管《圣母悼歌》的宗教性直到十九世纪仍被许多人争论着，但是各个阶层的音乐爱好者们却用他们的实际行动表达了对这部作品的喜爱。路易十六曾参加在凡尔赛宏伟的皇家小礼堂举办的周年汇演，而从1753年起，法国民众蜂拥至在巴黎举办的系列音乐会——圣灵音乐会去欣赏佩尔戈莱西的音乐，这使得佩尔戈莱西盛名不衰。而当《圣母悼歌》终于在1749年的伦敦上演后，便再也没有停演过。在佩尔戈莱西诞辰的一百年时间里，《圣母悼歌》是那个世纪中被重印最多的作品。