佩尔戈莱西：神秘的那不勒斯人[第2页]

时间：2015-01-08 21:57:40 来源：网络整理 编辑：

　　在十八世纪，佩尔戈莱西凭借两首大相径庭却同样成功的作品享誉盛名：一部喜歌剧《女仆作夫人》(La serva padrona)和一部悲剧《圣母悼歌》。在他死后，这两首作品是在十八世纪最广为流传且常演不衰的。不过《女仆作夫人》是作为幕间剧演出——一种在那不勒斯剧院流行的幕间娱乐活动——低调上演的。这部剧由专门的剧团和歌唱演员来演出，虽然它的情节和演出的正剧没有关系，但却让人陶醉于轻快的爱情之中。一部喜歌剧通常会在两个角色之间周旋，一个好人一个坏人。在《女仆作夫人》中，机灵的年轻女仆赛尔皮娜用计成功诱使男主人乌贝托迎娶了她。

　　《女仆作夫人》原本只是正歌剧《高傲的囚徒》(Il prigioniero superbo，1733)的幕间喜剧，但是这短短四十分钟的短剧却比之前的正剧更加出色，仅凭自身便取悦了到场的观众。而这部喜歌剧并不是只能让人发笑，在1752年的巴黎，它引发了一场空前绝后的歌剧骚乱。事件起因于吕利的歌剧《阿西斯与伽拉忒亚》(Acis et Galatée，1686)，它导致了一场关于传统法国歌剧和风靡意大利的轻松愉快的喜歌剧之间孰优孰劣的论战。这就是后来我们知道的“喜歌剧论战” (The Quarrel of the Comedians)，许多知名的哲学家，如德尼·狄德罗(Denis Diderot)和雅克·卢梭(Jacques Rousseau)都参与其中，卢梭甚至自己仿写了一首幕间曲《乡村占卜师》(Le Devin du Village)。佩尔戈莱西的这部喜剧杰作，伴随着其中极速的台词和优美的旋律，甚至影响到了后世的莫扎特的歌剧《女人心》。

　　在生命的最后一周，莫扎特和佩尔戈莱西都在与同样一个恶魔抗争。不过与莫扎特不同，佩尔戈莱西赢得了这场斗争。1736年5月，在佩尔戈莱西死于肺结核病的前一天，他在他的《圣母悼歌》上谱下了最后一个音符，那是表现圣母玛利亚追思她被钉在十字架上的儿子的安魂曲。这首十三世纪的圣歌讲述了一个感人的故事，描绘了圣母玛利亚在十字架前蒙受着苦痛，并且请求别人分担她的悲伤。佩尔戈莱西大概在1734年接受了来自一个那不勒斯贵族的兄弟会的委托创作这部作品。

　　佩尔戈莱西的《圣母悼歌》包括五首咏叹调和七首二重唱，被精心而平衡地排列起来。它们拥有完全不同的风格，从佩尔戈莱西擅长的庄重风格到圣歌风格。不同的是，《圣母悼歌》接近于一种新颖的轻华丽风格，佩尔戈莱西用纯粹的美妙旋律制造出了音乐上的冲击，这种手法使他在歌剧院中鹤立鸡群。