希腊红绘式陶瓶

　　到公元前五世纪的时候，古希腊陶瓶的黑绘技艺已经被发挥到了顶点，但随之而来的就是它的衰退，终于被继之而兴盛的红绘式技艺所替代。

　　红绘技法与黑绘式技法正好相反，它们装饰的颜色配合恰恰被颠倒了过来，它的制作过程全和黑绘式的一样，不同的只是瓶身为黑色而图像为红色。它的轮廓线条在刻划之外，更多地是用黑色或深褐色的颜色来勾画，然后将图像以外的部分涂上黑色。由于它在线的表现上更具有自由度和力度，因而表现出的图像也更加细致入微，所产生的效果也更加丰饱盈满，更富有黑白、阴阳交替的装饰性。

　　据说红绘法的技巧是在公元前五百三十年前由阿托依特斯首创的，他曾经在一只陶瓶的正背两面用黑、红两种技法各作了一幅构图和题材都相同的 《赫剌克利斯就餐》的画。从那以后，红绘式的陶器开始进入了繁盛期，有很多著名的工匠和画家都采用此法进行制作，给后世留下了许多不朽的作品。那一时期的红绘式陶器可以分为两大类： 一是杯、盆、钵等小型陶器; 二是混酒器、双耳瓶等大型陶器。其中很多的器型虽然还存在着因袭化的毛病，但它的边唇已经开始向外卷起，装饰格外讲究，形成了所谓的 “铺张风格”。它的构图平展均匀，追求大场面、多层次的表现，画面的周围还有抽象的带状二方连续纹样，加上流畅生动的线条，装饰风格很为浓烈。但同时也失却了黑绘式的那种朴素单纯，开始向繁褥复杂、矫饰造作、追求富丽的方向过渡，体现出希腊的一种享乐主义倾向，为日后的衰落埋下了一个伏笔。(见彩图66)

　　图66 希腊红绘式陶瓶

　　无论是黑绘式还是红绘式陶器，它们的画面上写实的造型，准确的比例是令人叹服的。瓶上的人、马、动物大都是以侧面的角度、采用平面而非光影透视的方法加以描绘，使线的运用达到了一种炉火纯青的地步，富有装饰感和表现力。瓶画的题材大多是古希腊的英雄故事、神话故事，它们表现出古希腊人的一种对于宗教的信奉和对于神灵的崇拜。由于古希腊的神都是一种人格化了的神、世俗的神，它并没有其它民族神话题材里的那种狰狞怪诞，神秘恐怖，而是更强调人本位的体现，着重刻划人体之美，它是一种理性的、优雅的、和谐的美，充满了音乐性和愉悦性，代表着古希腊在绘画方面的一个卓绝的水平。