浅谈中提琴的艺术表现力[第2页]

　　柏辽兹是浪漫主义标题交 响乐创始人之一。《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹所作3部交响曲中的第三部。这部作品是中提琴在交响乐作品中作为独奏乐器来使用的最高峰。中提琴的音色在这 里成为整个作品的戏剧性结构的核心，柏辽兹在他的《回忆录》中记述了他当时想“写一系列由乐队演奏的场景，而中提琴在这里应该像一个闲不住的人那样，参与 中间，而又始终保持自己的个性，把中提琴用于我在阿鲁齐山漫游的诗意盎然的回忆之中，我要把这个乐器当作一个忧郁的梦想者，就像拜伦的《恰尔德·哈罗尔德 游记》的风格。”

　　应该说，是拜伦的叙事诗《恰尔德·哈罗尔德游记》给了柏辽兹创作这部作品的灵感。他的诗作，描写了贵族青年哈罗尔德因憎恨腐朽的贵族生活而出国游历的故事。

　 　这部作品的标题性不仅在于被他冠以《哈罗尔德在意大利》的总名称，而且每个乐章都有单独的主题。柏辽兹在发展乐思的过程中，集中了中提琴乐器全部音色中 多种多样的美妙色彩，使用了它的所有音域，中提琴的声音时而明亮时而宽广，时而低沉晦暗。难怪作曲家莫伊塞·瓦茵伯格在谈到中提琴的当代音乐性能特点时指 出：“……中提琴的性能和特点，已经由柏辽兹在《哈罗尔德在意大利》中展示出来。这部作品似乎已经为中提琴以后的全部发展做了设计。”

　　 关庆武教授的《娄山关》和柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》把中提琴独特的声音，丰富的表现力表现得淋漓尽致，使笔者对中提琴这种乐器有了更深的了解，更使笔 者深深体会到它在整个乐队中的特殊位置。因此，我们在演奏一部作品之前，只有对所演奏的作品有深刻的理解，尽量挖掘作曲家的创作意图并且发挥自己的想像 力。只有这样，演奏出的作品才是真实的、完整的。

　　音乐是表现的艺术，音乐完全在于表现，音乐如果表现得不好，就不称其为音乐。画家的创 作是当他画完他的画面以后，他的创作就已经是完成的艺术品。而作曲家的创作，当他写完乐谱以后，音乐形象还没有完成，必须要有独奏家、歌唱家或合唱、合奏 的团体表演这部作品来完成他的灵感。也就是说，必须用真的、活生生的声音来把作品的艺术思想及创作灵感传达给观众。俄罗斯批评家别林斯基曾说过：“没有思 想，任何一种形式都是无生气的。没有形式，思想只是可能存在而已，但不是确实存在。”因此，只有把一部作品演奏得有思想、有内容，真正体现作曲家的创作意 图，才是一部完整的音乐作品。相反，单凭高超的技巧演奏出的作品只是由音符组成的曲子。别林斯基一向认为表演技巧和表演者所表演的作品在内容上有着有机的 联系，表演者专业技巧应该为内容的体现服务。真实、令人信服地体现思想和形象需要很好地掌握表演技巧，但是这种技巧永远不应该离开艺术任务，不应该变成唯 一的目的。所以，我们在演奏一部作品时一定要注意把音乐的技巧性和表现力有机地结合在一起。仔细、认真地挖掘每一部作品的内涵，为演奏好音乐作品打下良好 的基础。这样，我们才能成为一名合格的演奏员。

　　以上这些是笔者对中提琴的艺术表现力的一些粗浅理解，对于作曲家的创作意图还不能够完全的深刻理解，只有在以后的学习、演奏中不断的探索，才能使自己在音乐演奏技巧、音乐修养及艺术表现力方面有更大的突破。

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