为什么是“青芒果”？作曲家叶小纲谈艺术创作

　　4月16日，今晚7点半，您期待已久的芭交年度首场音乐会“大地之歌——马勒与唐诗”就要闪亮登场了。在前一天的排练中，《青芒果香》作曲叶小纲先生也来到了中芭礼堂，于是特此就《青芒果香》中国首演对叶先生进行了简短的采访。

　　作为中国现代音乐的领军人物之一，叶小纲先生和他的电影音乐被很多乐迷和影迷所熟知和喜欢，如《人约黄昏》、《半生缘》、《玉观音》、《刮痧》、《惊涛骇浪》、《太行山上》等等。这些音乐伴随着电影一起，均已成为了人们对于一个时代的记忆。

　　2015年正值叶小纲老师与芭交音乐总监、首席指挥张艺合作20年。按张指的话说：“20年的合作了，一个作曲家和指挥家，这在国外也不是很常见的。这种友谊我觉得还是挺难得的。有的可能合作个两三年、三四年，有很多种情况，像我们这种持续的合作，不管是叶小钢以前的作品还是新写的作品，我一直都在演奏。20年，每年都演，没有停过。”

　　今晚，芭交音乐会上半场将要演奏的，是叶小纲先生酝酿近二十载、他的首部钢琴协奏曲《青芒果香》。首演前，让我们一起来听听作曲家对于艺术创作的独家心得吧。

　　采访实录：

　　叶小纲：“我的这首曲子刚刚修改完，我在德国演了一版世界首演，这一版是中国首演。中国首演呢，我觉得音乐上要比德国首演更加好一些，我自己满意一些，我加了一些东西，也删了一些东西。因为时间的关系，后来我就决定还是演这个。正好掐手指一算，我95年开始跟张艺合作，今年已经2015年了，太恐怖了，就是说太可怕了，已经20年了。这个主题变成我跟张艺合作20年的一个celebration，当然本意也是马勒的《大地之歌》，本来我是一个side的曲子，旁边填线的垫场的曲子，现在变成很重要的一个了。

　　前两天也有人采访我，说为什么要写这个曲子，我这个曲子是没有人委约的。是自己想写的，我跟张艺拍照片的时候，那张97年的照片，我就开始想这个曲子了。但是陆陆续续写了片段，写了几句，写了快20年了，当然最后完成是去年。

　　主要是这个作品，我觉得当今这个社会啊，不在乎有多少人请你写曲子，最重要的是你想写什么，能不能把自己的最纯真的这一面(表现出来)，艺术的纯洁和纯真，我觉得是我们这个时代最需要的东西。因为我们现在的文艺作品很多，也喧嚣，比较喧嚣，但是呢，沉下心来，写一个自己特别想写的东西的机会其实也不是很多。我屈指一算，我被驱使着这么写了20年东西，当然有的作品也是委约写的，也得了很高的奖，但我觉得内心驱使可能是这个作品艺术成功的最重要的一个标志。我另外也有一个作品是《喜马拉雅之光》，也是我自己要写的，结果在美国得了一个很重要的奖(即美国古根海姆基金会作曲大奖)。那是自己要写的，写完以后才得了奖。‘芒果香’完全就是我自己的要求，我们的合作是没有任何目的的，完全是志同道合，完全是一种对艺术的共同兴趣，对艺术精神的一种追求，精神之美和艺术纯洁之美，也就是艺术精神的纯洁和崇高，我觉得这个精神境界才是这个时代所最需要的东西。

　　我觉得不光是这样，而且留下来的可能性是最大的，这个作品能够真正成为一个作品，将来能够在历史上留下来。我们现在掐指算算，整个新中国的钢琴协奏曲没有几首，也就10来首吧，经常能够演奏的。最多的当然是《黄河》，那个是时代的要求，现在还在演。还有老一辈的作曲家，比如杜鸣心老师有钢琴协奏曲，是《春之彩》，很有质量的。后来改革开放初期，中国交响乐刚刚开始，有个作品叫《山林》，刘敦南先生写的。所以呢，我们这个时代不同的作品，都有不同时代的烙印。我觉得《青芒果香》恰恰是一个非常个人化的(作品)，而且我们这个时代到了今天，也到了要拿出来这么一个作品的时候。也许十年前拿出来都不合适，因为我们没有这样的环境。一个时代有一个时代的艺术，所以‘青芒果’在今天拿出来，我觉得可能存活的几率要更高一些。我其实十年前也没有像现在这样，能够慢慢磨一个曲子，这个曲子磨了很长时间。也有点返璞归真，没有说太多的技巧上很花哨的东西，不讲究这个。讲究的是你本来需要的是什么，你的内心本来是什么样的诉求，就是什么样的诉求。

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