卡拉扬的诠释风格 可以背谱指挥五十部歌剧

　　只要您是活在本世纪的古典乐迷，即使没有买过、听过一次卡拉扬所指挥的唱片或音乐会，也一定会听过别人对他诠释风格的种种评论。姑不论您是否人 云亦云，我想有一件事是确定的：大家都承认他是本世纪最伟大的指挥家，但是大家也都要对他发出某些负面的评论。对于卡拉扬本人而言，这些负面的评论根本不 值一提。然而，不论是乐评家或乐迷们，都因为透过对卡拉杨的批评而得到某种程度的满足，这也是大家都承认的事实。

　　形质之争

　 　一般而言，乐评对卡拉扬的评论最喜欢用“形胜于质”这句话来批评他。什么叫“形胜于质”呢?简单的说，就是说卡拉扬的指挥诠释外在的表现胜过内在的表 现。而卡拉扬的外在是什么?是精确、是细腻、是华丽、是精雕细琢、是起伏宽广的对比、是戏剧性的强弱变化、是感情的大放大收。而一般乐评们所希望的内在又 是什么?是沉潜、是内敛、是有节制的浪漫、是情感的细水长流、是朴素的忠于原谱。在此，有一个问题值得我们深思：卡拉扬一生录制过八百张以上的唱片，指挥 现场音乐会或歌剧演出更是无人能及。难道这么多的演出经验不能让他的诠释具有内在的“质”吗?

　 　在传统的乐评观念里，一个指挥最好是一生就只专精于某几位作曲家的作品、最好是一生只录过少数几张唱片、最好是很少出现于现场音乐会中。因为这样才代表 着那些指挥有足够的时间在家里钻研总谱、研究作曲家的乐思，以及每次出现在音乐会时都能有充分的准备。这种观念原本无可厚非，本来物就是以稀为贵，天天山 珍海味也就不稀奇了。卡洛斯·克莱巴一向很少录制唱片，也不常出现在音乐会上，因此他的唱片很抢手，乐评也都倾向于他是“质胜于形”的指挥家。当然，他也 以怪脾气而让人头痛，有时唱片录好了却不准唱片公司出版，原因是他不满意。马友友有一段时间每年要演出三百场。对于一位演奏家而言，他大部分的时间是消耗 在交通与旅馆上，所以乐评认为这种频繁的演出对他会是严重的伤害。而他也有自知之明，后来就大幅减少演出场次。从这两个例子看来，无论是现场演出或者是录 制唱片，卡拉扬都远远超过其它的指挥。更有甚者，卡拉扬的演出曲目很广，歌剧不用说，光是管弦乐就从巴洛克的维瓦第到二十世纪的史特拉汶斯基。

　 　像这么忙的指挥会有时间来思考音乐吗?像曲目这么宽、这么杂的指挥能够有深沉的音乐内涵吗?还有，卡拉扬不仅是指挥音乐而已，他还有电影公司，拥有萨尔 兹堡复活节音乐节，他还有许多以他为名的基金会，他还要参加帆船大赛。他不仅要指挥，还要大小事情一把抓，管理公司业务。甚至，他还结过三次婚。这些，都 是要花费大量时间的。而上帝给予每个人的时间都一样多。这么忙的人怎么能将音乐指挥得“质胜于形”呢?因此，结论是：卡拉扬是个伟大的指挥，但是他的诠释 “形胜于质”。

　　可以背谱指挥五十部歌剧

　　让我们暂且撇开卡拉扬的多产、曲目宽广与杂事缠身这些事实，让音乐的 归音乐，先从音乐的角度切入卡拉扬的音乐世界吧!以卡拉扬所受的音乐训练而言，是属于老式的扎实训练，也就是从指挥歌剧入手。众所周知，卡拉扬一出校门之 后，便在小城乌尔姆歌剧院担任指挥。1929年，他才21岁，就已经在萨尔兹堡音乐节指挥理查德·史特劳斯的歌剧《莎乐美》。我们都知道，歌剧的指挥要比 一般的管弦乐更复杂、更巨大、难度更高。老一辈的名指挥几乎都是指挥歌剧出身，再跨入管弦乐的指挥。卡拉扬真正熬出头是在他五十岁以后，据他自己说他可以 背谱指挥五十部歌剧;甚至能在睡梦中突然被叫醒的情况下从五十部歌剧的任何一处开始指挥。

　　对于卡拉扬惊人的记忆力，他的爱将小 泽征尔也做了证明。他说有时候他要指挥新曲目，便打电话去请教卡拉扬。他知道那个曲目卡拉扬已经很久没有指挥了，但是卡拉扬居然能够在电话中跟他逐一的讨 论细节。而在电话这头，小泽征尔却是拿着总谱在与卡拉扬讨论的。对于卡拉扬背谱的能力，小泽征尔佩服得五体投地。他说卡拉扬也曾告诉他如果要具有更深的指 挥功力，就非得朝指挥歌剧下功夫不可。而小泽征尔也指挥过几部歌剧，不过他承认与卡拉扬实在差别太远了。他说他诚心的称呼卡拉扬为大师。如果一个指挥很 忙，而他居然还能够背谱指挥那么多的歌剧与管弦乐，我们到底是要佩服他所下功夫之深?还是要说他没时间研究总谱呢?卡拉扬能够在五十多岁时就已经掌握全世 界最好的柏林爱乐与维也纳爱乐，难道这是靠“形胜于质”的指挥技俩得到的吗?

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