三首不同风格的钢琴练习曲演奏分析/黑键/为各式琶音而作[第2页]

　　二、李斯特《超技练习曲第十号：f小调》

　　李斯特《超技练习曲第十号：f小调》。激烈的快板，技术难度大的同时又具有热情优美的旋律线条。和肖邦的练习曲相比，李斯特的练习曲一直常常较为激烈，听着让人觉得仿佛有无限的激情能消耗，但于此同时却又保持优美的旋律。

　　此曲表面是以三段体的曲式结构为基础，但是李斯特通过各种主题变奏的手段，淡化了这种规规矩矩的三部曲式段落分层，使这部作品充满了多种多样的丰富情感以及钢琴技术元素。

　 　曲子一开始的地方由双手交叉和弦快速地轮奏进行，这样的轮奏在此曲中多次出现，赵晓生先生将此称为“托卡塔式的两手交叉”。这些和弦都是和弦转位，左右 手的位置靠得又极近，很容易造成不便感，因此演奏这样的一连串和弦时，力量应始终保持均匀而连贯，从慢练开始，逐渐加快练习，在快速的练习中应该注意的是 要保持慢练时的用力感觉。同时练习时耳朵要听到和弦上方的旋律，抓住旋律线条，带感情地交叉轮奏，能减轻来自技术的心理负担。

　　紧接着 是 主题的短暂出现，旋律音在三连音和切分音，八度与双音中左右手穿插出现。值得注意的是左右手在交替演奏的过程中，休止符一定要停够时值，并且每一个重音要 掐在拍点上，才能抓住这首曲子的律动，切记尾音不能拖沓和滞留。第6小节主题再次出现，并且两次变化模进后主题扩展，达到第一个小高潮。第 13小节和15小节的音乐术语string，(stringendo)，意思是速度加紧，紧凑的。也就是说这里要有速度的推动，通过快速的左右手交替轮奏 营造出紧张的气氛。笔者认为这个情绪的推动是为了到达15，16小节的大跳音(小字三组的降a)，因此这个音极其重要，每次弹之前，瞄准的时间要很短很 快，提前到达再贴键，声音要准确集中。

　　第22-53小节，第二段主题再次出现，但左手改为流畅分解琶音形式，右手依然使用切分节 奏，appassionato assai (非常热情)，说明这段再原本强调切分重音的基础上，增加了抒情的情感，表达一种感情的舒缓和宣泄。第53-61小节，左手出现旋律线条，旋律放置于内声 部的中音区，右手八度和弦分解和左手分解和弦，上下声部进行配合。这样的做法对于掌控手指的不同力度和触键感提出了更高的要求。第69-75小节，左右手 不断地渐强保持推动，李斯特用ff以及no dim.说明在提醒我们这里需要我们保持强烈的力度，以及充满张力的音响效果。这一大段是对演奏者体力保持的一个挑战。

　　从78-85小 节，李斯特结合了和弦和八度的技巧，弹奏时注意左右手的协调，出来的效果要有三连音的律动和拍点，手臂不能僵硬。并且休止符的地方要收干净，把空间留给准 备下面的音。乐谱上标明了tempestoso，它的意思时“急速的，狂暴的”，然而演奏时我们不能只是机械地加快，应注意层次的推动，应该从弱开始，一 点点地递进。

　 　从第100小节开始，突然转为安静的抒情乐段，这里不仅是让演奏者得到肌肉放松的地方，也是让听众听觉得以调整的地方，因此它显得尤为珍贵。右手八度的 旋律形式出现，加上左手如海浪一样推动的分解琶音，如同一种情绪的涌动，情感的诉说，优美的旋律和低音制造的张力完美结合，显得十分大气。

　　尾声，快板乐段。左手断奏要弹得很利，利用前臂的断奏触键， 节奏感会更好。两只手手臂手腕也要放松，设法获得适当的轻快感。

　 　这首曲子李斯特大量运用了八度、和弦、琶音使作品的张力得到最大限度的发挥，运用不常用的七、九、十和弦表达音乐，扩展了和声的可能性，加之采用附点、 复附点等动力节奏，使得戏剧感更强烈。总之，李斯特超级练习曲十号不仅让我们感受到李斯特笔下这部作品充满热情，朝气的独特魅力还让我们看到作曲家李斯特 天才的创作才华。学习李斯特的练习曲过程中我们应注意力度的分析设计，节拍与速度变化的处理，踏板在运用中的表现作用作为要点来练习。

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