《四季》的原创与改编“研讨会”

　　维瓦尔第 我先说几句。想当年小提琴在威尼斯是很风光的，父亲和我都是威尼斯“最佳小提琴演奏者”。虽然我们是业余的，但对小提琴真是爱得不行，所以我这一辈子写了 将近两三百首小提琴协奏曲。喜欢是一方面，关键是有外界压力。那个年代的威尼斯演出场所很多，演出太频繁，老百姓专爱听新作品。写得多了灵感就不光顾了， 有时不得已也只好自己抄袭自己，所以后来遭到俄罗斯那个作曲家斯特拉文斯基的嘲笑，说我千篇一律。

　　王沪生 斯特拉文斯基出言刻薄是有名的，大师不要介意。要知道当时欧洲的音乐中心不是柏林，不是维也纳，而是威尼斯。演出的场所多、密度大，对作曲家来说压力的确不小。大众的要求又不得不满足，还有从欧洲各地来的观众，应付这种局面不容易。

《四季》的原创与改编“研讨会”

　 　靳开言 您的很多协奏曲都是那个时代的流行，不仅仅是《四季》出色。依我看，它们的流行是有道理的，至少有三个特点：活力、推动力和鲜明的节奏。旋律上口，形式清 晰，处理独奏和管弦乐色彩的技艺高超，这在他之前的作曲家里不多见。《四季》开头的主题既朴素又令人难忘，这点很重要。听众为什么喜欢您?出了音乐厅就能 哼出旋律。主题的再现很关键，不但把握了乐章的形式，也容易让人们记住(哼唱……)

　　维瓦尔第 谬赞，老夫惭愧。说起《四季》的创作，要感谢威尼斯的民众。要知道，威尼斯的生活就像一部永恒的歌剧。人们在街头巷尾唱，在贡多拉上唱，船工们甚至都有自 己的一套歌曲。怎么把这些好听的旋律变成器乐曲，让音乐的形式更为丰富;怎么把过往小提琴大师的技艺吸收过来，写出新鲜的、不同以往的东西;这些是我所关 心的。我仔细研究过托雷利，他当然是大师，他的独奏小提琴好就好在经常有富有特色的对比音型，但和乐队之间的唱和弱一些。我也没做多少改变，也就是突出了 独奏者，让独奏者做了乐队的主宰。

　　里希特 前辈谦虚了，这个的确功不可没。就像歌剧中独唱演员和乐队的关系，突出独唱，歌剧就活了;突出独奏，乐队就有了灵魂。坊间有人说，有些过气的作品人们听得 烂熟，不可能还再听出什么新东西，我不这么认为。好像中国有句古诗说，“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。(王沪生插话：是苏轼的诗。)经典的东西自然 有它的道理。为了这次改编，我听了很多遍《四季》，包括不同的版本，每次都有收获。前辈的乐思仿佛信手拈来，曲式结构轮廓比以前的作曲家更分明，和声也更 为自信，织体变化繁多，节奏遒劲有力……

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