谢铁骊资料简历生平经历了什么 谢铁骊是个什么样的人

　　1980年盛夏时节，影片《今夜星光灿烂》在经过一段曲折之后，终于上映了。尽管争议还在继续，广大观众、尤其青年们还是比较喜爱这部新片的。看了影片，许多人都有这样的印象： 尽管谢铁骊已是一位有较多实践经验、颇负盛名的电影导演，但在思想和艺术上，却不墨守成规，思想上的勇于求索和艺术上的努力创新，在他身上是紧紧结合在一起的。他导演的 《今夜星光灿烂》，并没有什么离奇曲折的戏剧故事，仅仅是抒情地表现了一群青年战士的“群像”，但却紧紧地抓住了观众的心。有人说：这部影片在导演处理上，具有“革命的激情”、“诗情画意的美”，作为一种艺术风格来说，确是如此。于是，导演并不孤立地去追求、表现这些东西，而是集中在描写人，揭示具有真实、鲜明性格的人物。凡是看过这个影片的人，不会忘记那个深入敌穴、为我军接通了电话，最后与敌人同归于尽的电话兵小于; 不会忘记用一篮子手榴弹消灭了一辆敌坦克的通讯员小郭; 不会忘记那个宁愿自己挨冻受批，也要把棉衣上的棉花偷偷地撕下来给伤员用的卫生员小孙;不会忘记那个才24岁的刚毅果断的连长;尤其不会忘记那个全家只存下孤苦一人，在革命部队中寻得了欢乐和希望的农村姑娘杨玉香……这一个个生龙活虎般的、解放战争年代的青年形象，至今仍让人们感到亲切，给人以感染和鼓舞力量。

　　谢铁骊是在拍完 《大河奔流》后不久，投入了 《今夜星光灿烂》的导演工作的。谢铁骊是一位严谨、深思熟虑的艺术家，他选取这样一部剧本投入拍摄，和他的生活经历、艺术创作道路有密切的关系; 他力求在思想上和艺术上有所追求和探索。回溯一下谢铁骊的经历，将有助于人们对这位电影艺术家的了解。

　　生活——艺术——生活

　　谢铁骊于1925年12月27日，出生在江苏省淮阴地区清江市。他父亲是个小职员，收入低微。当射铁骊刚念完小学时，抗日战争爆发了。日本侵略者占领了苏北，他们全家逃难到乡下。这时，我党领导下的抗日武装力量，在农村已蓬勃兴起，年仅十二、三岁的谢铁骊，便积极热情地参加了抗日救亡活动，演出一些宣传抗日、反对汉奸的戏。1940年9月，他进入淮海军政干部学校。如今，时间已过去40年了，当谢铁骊回想起在这所革命学校的生活时，仍充满着怀念和幸福的心情。他曾一再这样强调地说：“我在这所革命学校里，最初学习了社会发展史和辩证唯物论，开始懂得了一点马列主义的基本知识，使我在革命道路上有了明确方向。对后来从事文艺和电影创作，也有个基本的指导思想。这是我一生中最早的、又是多么重要的学习啊!”自然，在革命战争环境里的这类学校，和一般的正规学校有很大区别，往往夜间要行军，白天才上一点课，一有敌情便得转移。这种边行军、边学习的情况，尽管使学习时间比较紧迫，但是，学习紧密联系实际，既指导了当时的斗争实际，又使学习的书本知识转为切实有用，学习的收效是显著的。1941年初，谢铁骊便有机会转入到文艺岗位上来，组织上抽调谢铁骊等组成了淮海剧社，不久后，又和三师十旅宣传队合并，改为十旅文工队。1942年时，文工队渐渐发展壮大了，便分别成立文工团美术队、戏剧队。这一年秋季，日寇开始进行疯狂的大扫荡，谢铁骊和大家便分散隐蔽到老百姓家里去，专门做敌军工作。有一段时期，还曾转回到地方工作，至1943 年重又回到军区，直到抗日战争胜利。在这如火如荼的抗日战争后期，谢铁骊主要从事戏剧活动，他和文工团的同志一起自编、自导、自演，还自己动手搭土台子。当时，戏剧演出的花样很多，没什么框框，歌剧、舞剧、话剧、京剧，样样都演。往往很难找到适合演出的现成剧本，谢铁骊便自己动手来写，他根据抗日斗争中的实际生活，编写了话剧《三勇士》，歌颂三位抗日的英雄战士; 编写了京剧 《恩仇报》，反映抗日斗争中的故事; 独幕话剧《吹灯》，表现老乡为战士们补衣服，战士们心中过意不去，就有心吹灭了灯火，借一个风趣生动的小故事，描绘出军民鱼水情。谢铁骊此时还兼任文工团的戏剧教员，这使他开始接触和思考一些戏剧理论问题，使他在重视实践的同时，也渐渐培养了一种思索的习惯。

　　抗日战争的伟大胜利，在全国亿万人民心中激起满腔热情和希望。但这种希望很快便破灭了，国民党反动派发动了全国性的内战，他所在的文工团随新四军三旅北上。在这期间，他紧密结合斗争实际，创作了 《关家屯》、《海城起义》等剧本，由于处于战争环境，这些剧本都没能保存下来。在具有历史转折意义的淮海战役期间，由于革命战争工作的需要，谢铁骊竟被抽调去当俘管大队队长，负责管理、教育战俘工作。恰恰是这项特殊的工作，使他不仅熟悉了我军的干部和战士，也进一步熟悉和了解了敌人。直到解放战争胜利后，谢铁骊才又从事文艺工作，当上文工团团长。这段革命生活经历，对他从事电影艺术事业是具有十分宝贵的、颇不寻常的意义的——他从少年时代起，便置身在抗日战争和解放战争的激流中，开始以文艺为武器，走上了革命文艺的道路。那时候，谢铁骊并没有想到：建国后会当电影导演，拍影片; 也不会想到： 这种火热的、出生入死的斗争生活，会对他的电影创作、尤其在拍摄影片《今夜星光灿烂》时，有一种十分密切的 “血缘”关系。

　　艺术·生活·艺术

　　全国解放后，谢铁骊参加了伟大的土地改革运动，亲身感受了广大农民翻身解放的幸福和喜悦。1950年初，中央决定从部队调一批同志到电影界。谢铁骊被调往北京。

　　谢铁骊从未想到会从事电影艺术工作，当这项生疏、新鲜、具有吸引力的工作展现在他的面前的时候，他的心情是十分激动。过去，他连电影都很少看过，现在一下子踏进这艺术殿堂，困难自可以想见。但革命战争环境的锻炼，已经给了青年时期的谢铁骊一种坚毅、不畏困难的性格。在党组织的关怀支持下，他较快地适应、胜任了这项新的工作。开始，他接受陈波儿的领导，着手筹建表演艺术研究所。1955年又调至北京电影制片厂，先任副导演，不久即担任导演。

　　勤于学习，善于思考，百折不挠，坚持探索，这是谢铁骊的特点。在战争年代里，生活动荡，学习条件差，谢铁骊靠着住在小城镇上的方便，从当地一些传统戏曲的演出中，接受了一些戏剧、文艺知识。书籍往往是很难弄到的，他有时跑到乡下的打更房 (夜间打更值班的小屋)里去，发现有“演义”、“唱本”之类，便拿来阅读。后来，他在部队当文工团长，每逢部队打下一个小城市，便千方百计找一点书来读，开始读到夏衍、陈白尘、于伶、宋之的等著名作家的剧本。关于看电影，谢铁骊仅记得小时候在一家民众教育馆里，偶然看到过一部由韩兰根、殷秀岑主演的滑稽电影。谢铁骊调到北京从事电影工作后，为了弥补这方面的不足，暗下决心集中精力进行系统的学习。他很少回家，认真地阅读“五四” 以来的许多新文学名著和外国文学名著，以及各国的表演艺术理论。这种边干边学、日积月累的自学使他在较短的时间里，加深了对文学艺术宝库的了解。

　　1959年，谢铁骊导演了第一部影片《无名岛》。之后，他陆续导演了 《暴风骤雨》、《早春二月》、《千万不要忘记》、《智取威虎山》、《龙江颂》、《海港》、《杜鹃山》、《大河奔流》、《今夜星光灿烂》 等十几部影片。

　　这十几部影片，思想、艺术的成就并不一致。《暴风骤雨》是他初露才华的早期影片;《早春二春》使他成为了一名不同凡响的艺术家;1980年初完成的《今夜星光灿烂》，则显示出了他坚持如一的探索精神。在谢铁骊的电影导演创作上，人们已经能清晰地看到这一思想艺术特色： 坚持现实主义创作道路; 探索细腻深沉的抒情风格。正如国内外许多优秀的电影艺术家那样，谢铁骊也有他比较明确的和一贯的美学思想。

　　1979年春，他在《真实性： 当前电影创作的首要问题》一文中，曾说： “我在看剧本、看电影中感到的另外一个更大的问题，是真实性。有些剧本从故事、人物、细节，在真实性这一关上都通不过。……真实性十分重要。事物发展的逻辑、人物感情发展的逻辑，都要合情合理。电影作为艺术创作当然要运用形象思维，不过，它和逻辑思维并不是对立的东西。缺乏逻辑思维的人，形象思维也会受影响，写出来的东西，就会条理不清，章法不明。没有逻辑性就没有真实性。这对一个电影导演来说，也是很重要的课题。”他进一步说： “我以为目前电影中最根本的问题，是脱离了生活的真实。不注意这个问题，电影创作就不能提高。戏是要的，但不能给人编戏的感觉，……真实性、思想性、艺术性是不可分的。”

　　以谢铁骊初期导演的 《暴风骤雨》为例，这个创作特点已初见端倪。周立波的原著由林蓝改编为同名剧本，反映的是东北土改的生活情景，真实朴素，有浓厚的泥土气息，人物性格大都比较鲜明。谢铁骊不是东北人，但土改运动是亲身参与过的，有真切的感受。那些受尽了封建压迫，怀着巨大翻身热情的农民的形象，早已深深印在他的心中。可见，在最初的电影导演创作上，谢铁骊选取了这样一个题材，并不偶然。

　　将《暴风骤雨》搬上银幕，难度较大： 一是广大读者对原小说已有一定了解，比较熟悉，电影能符合众多的看过原作的读者的想象，就很不容易; 二是 《暴风骤雨》 人物较多，而电影时间长度有限，如何在一定的时间中表现众多的人物，也是一个难题; 三是《暴风骤雨》 以土改，解放战争为背景，人物和背景，个别人物和时代气息如何水乳交融，需要较强的概括力、表现力。这三点，对于这位独立拍片不久，导演经验还比较缺乏的新手来说，就是一个不小的考验。谢铁骊较好地解决了以上种种难题。他使影片以斗争恶霸地主韩老六为主线，在复杂尖锐的阶级关系中刻划各种人物性格，又较有概括力地展现了轰轰烈烈的群众运动的气势。其中赵玉林、白大嫂、老孙头等等人物形象，很成功的。他们都是苦大仇深、遭受地主阶级残酷剥削压迫的贫雇农。从他们的阶级地位、阶级利益来说，是根本一致的。但他们的生活经历、思想觉悟、性格脾气，又各不相同。他从演员的选择、造型的处理、尤其是人物各自在特定场合的各种反映上，都比较注重人物个性的差别和形象色调的对比，而不去追求一些热闹的大场面，使影片较好地反映出这场不寻常的群众运动的真实面貌，成为表现土改斗争的较好的艺术影片。

　　需要着重提及的，是谢铁骊改编并导演的彩色故事片 《早春二月》。这是我国电影中的一部杰作，也是谢铁骊在电影创作上的一大突破。

　　《二月》是我国30年代著名革命作家柔石的一部享有盛名的佳作。它通过一个知识分子在一个小镇上的生活经历，表现出旧中国反动、腐朽却又残酷、凶恶的本质。故事细腻感人，抒情性很强。主人公肖涧秋的出走，显然是旧的社会势力取得了胜利。故事中并没有鲜明的阶级斗争和革命主张，但故事本身却已给人以深深的思想。当时，左的思潮在电影界也已日益蔓延，选择《二月》这样一部以知识分子为题材的作品来改编，有人认为是“不合时宜”。但谢铁骊不被这种 “风向”所动摇。《二月》的改编成功，为我国电影界改编文学名著积累了很多经验。

　　《早春二月》较好地摆脱了一般舞台剧、小说的表现方法，运用了新颖独特又明白易懂的电影语言; 它不是简单地叙事和讲述故事，而是着力于对人物心理、感情的细致描写——肖涧秋和陶岚的一个眼神，一个沉思的面容，一双徘徊的脚印，都和人物的心情融合在一起; 导演借景抒情，情景交融，诸如江南小镇的景物和气氛，村头野外的风貌，屋内的环境和陈设，都真实自然，精细讲究，意境深邃，耐人寻味。影片里的好些画面和场景，如诗、如画、蕴涵着生活的哲理，不仅给人美的享受，还给人思想上的启示。20年来的实践充分证明： 象《早春二月》这样真正有美学价值和深刻意义的影片，是有巨大生命力的，它将在银屏上，以自己独有的艺术价值永葆青春。

　　有的人也许会奇怪： 自幼参加革命部队，度过了多年激烈的战斗生活的谢铁骊，为何能够成功地改编和导演这部表现30年代知识分子生活的影片?我们从谢铁骊的生活经历和艺术素养中，并不难找到合理的答案。首先，谢铁骊的老家是在苏北的小城镇，和《早春二月》所反映的生活环境、风土人情比较接近;尤为重要的是，自谢铁骊于50年代初进入电影界后，便精心阅读了不少30年代的著名文学作品。柔石便是他熟知和喜爱的作家之一。文如其人，艺术家的喜好往往也和他的性格有关，谢铁骊比较喜爱的也是一些真实，深沉，细腻，具有抒情风格的作品。俄国的契诃夫，中国的鲁迅，是他最喜爱、钦佩的两位著名作家。

　　从艺术回到生活，再从生活上升到艺术，他正是扎根于生活的土壤之中，努力提高艺术素养，在现实主义创作道路上坚定前进。

　　雄心勃勃绘新图

　　“文革” 中，谢铁骊由于改编了 《海霞》这部影片，触怒了 “四人帮”一伙而受到迫害。随着“四人帮”的垮台，谢铁骊迎来了文艺的春天。他执导了 《大河奔流》和 《今夜星光灿烂》两部影片。

　　《大河奔流》的上集是较为不错的，导演处理上的一个显著特色是真实，人物、环境、细节，给人较强烈的真实感。它以抗日战争时期，黄河花园口决堤的悲惨历史事件为背景，描绘了苦难深重的中国人民遭受的灾害以及他们的不屈斗争。这样的题材，在导演处理上是比较难的，由于它具有历史年代长，事件和人物众多的特点，处理不好就会大而散，泛而浅; 影片在艺术表现上有概括，有细节，有时代气氛，又有生活风貌。《大河奔流》下集，存在较大不足。主人公李麦的形象，在建国后便缺少变化和发展; 整个内容涉及的方面太多，太散，等等。这说明： 在电影创作方面，进一步肃清 “四人帮”流毒的任务，仍然是很艰巨的。

　　《今夜星光灿烂》是谢铁骊在导演艺术上的一个新阶段。出于革命文艺工作者的责任心，他认为让今天的青年一代，从银幕上了解革命战争年代的青年形象，是很有意义、很有必要的。同时，他也比较喜爱剧本诗一样的抒情风格和电影化的表现手法。他决心作一次新的艺术探索，用实践来体现自己的思想立场和美学见解，在实践中进一步总结经验。

　　回顾《今夜星光灿烂》的导演经验，至少有这样几方面的意义： 一，要提高电影创作的水平，需要有多方面的条件，最根本的，仍然是生活基础。剧作家必须从生活出发，导演创作也不例外。技巧、借鉴都是重要的、不可忽视的，而一旦脱离了生活的源泉将一事无成，甚至会走向歧途。二，要有意识、有目的地发挥个人所长。谢铁骊在导演创作上注重真实、朴素、细腻、深沉的抒情风格，这在 《早春二月》里早已显露出来，引人注目。在这部新片里，又有新探索、新收获。三，一丝不苟，精雕细刻。从谢铁骊早期拍片起，便有一种认真严肃的精神，在这部电影的导演处理上，更不例外。如在环境的布置上，一般拍摄战斗场面都喜欢山峦起伏，变化多端，谢铁骊却坚持在平原上拍摄，因为这才符合淮海平原的生活真实。在平原上拍摄，从布局、取景等各方面都要克服很多困难，他并不动摇。以上种种创作经验，对青年电影工作者是会有启发，可供借鉴的。

　　1979年，谢铁骊出席了第四次全国文代会，被选为中国文联委员、中国影协常务理事。1981年，谢铁骊与陈怀皑、巴鸿合作，将辛亥革命名将蔡锷的故事搬上了银幕。影片取名《知音》，用陈怀皑的话说，一方面是为了表达 “蔡锷的知音并不难觅，在反复辟、要求共和这一点上，全国人民都是蔡的知音”这一层含意，另一方面就是为了体现他们共同的、尤其是谢铁骊的风格，那就是内在些，含蓄些，深沉些。为了准确把握蔡锷的性格特点和思想特点，谢铁骊等翻阅了大量的历史资料，拜访了许多专家、学者，并与剧本作者一起反复研究、修改剧本。在创作中，他们始终遵循“从生活出发，塑造好真实的历史人物”的宗旨，并请影坛宿将王心刚扮演风流潇洒的蔡锷，请新秀张瑜扮演有思想、有胆识，虽年轻却成熟的小凤仙。影片在纪念辛亥革命七十周年时上映后，在社会上引起了较好的反响。

　　1982年，谢铁骊将张天翼的小说《包氏父子》改编为同名电影剧本，并亲任导演，将影片摄制完成。不是悲壮的故事，没有奇异的情节，看似平平淡淡，却发人深省，耐人寻味。

　　苏州青年女工杜芸芸将十几万元巨款全部捐献给国家的事迹，撞击着谢铁骊的心。他决定将这样一个动人的故事搬上银幕。 1983年，他写出了电影文学剧本《清水湾，淡水湾》，并于1984 年自任导演投入拍摄。影片展示给观众的故事是： 孤女顾婷婷从小就送给资本家姑妈庞顾耀莲做养女。“文化大革命”中，姑妈去世了，顾婷婷被表姐送回苏州寄养，先后在从小做过包身工的杜奶奶家、农村的宋大妈家以及未婚夫陆阿根家寄住，自食其力。 “文革”后为落实党的政策，姑妈遗留下来的一笔巨额遗产要交还给她的直系亲属。姑妈没有亲生子女，庞、顾两家的许多亲戚为争得这笔财产，不择手段，费尽了心机，并引起诉讼，顾婷婷也被卷入这一旋涡。负责审理这一案件的女法官向萍和书记员小张，经过曲折、细致的调查，终使案情真相大白，顾婷婷成为这笔遗产的合法继承人。面对这样一笔巨款，顾婷婷却毅然做出了自己的抉择：全部损献给国家。二十几年的切身经历，使她体会到，人不能当金钱的奴隶，生活中有比金钱更有价值的东西。她要靠自己的双手、自己的劳动去创造幸福……

　　在这部影片中，谢铁骊以清淡、抒情的笔触着力刻划了杜奶奶、宋大妈、童阿姐和顾婷婷等中国普通的劳动妇女形象，并歌颂了她们的心灵美。作为献给伟大祖国的礼物，影片在 “庆祝中华人民共和国成立三十五周年新片展览月” 中在全国映出了，受到了人们的欢迎。

　　任重而道远。为了繁荣我国社会主义的电影事业，谢铁骊将勉力向前，永不停步。

　　上世纪90年代，在完成了6部8集电影《红楼梦》后，谢铁骊决定拍《聊斋》，由此就有了电影《古墓荒斋》。电影决定拍摄时，演小狐狸的演员始终未定，因为剧组有部分戏在杭州拍，而她的夫人王遐和杭州市委宣传部长和政协主席都熟悉，所以就决定在杭州选小狐仙。谢导就派她和王云霞到杭州看看有没有合适人选。王遐一直在杭州呆了两个多月，当地推荐了很多人，照片挂了一屋子。友人推荐的周迅从没演过电影。他们就拿了周迅拍的挂历，王遐一看不错，而且人有特点，下巴颏尖尖的。经了解她爸爸是县里发行电影的宣传科长。她们通过省电影公司找到了她，好几个摄影师当场给她拍照片，洗完照片后，发现她各种角度都好看，而且给人的感觉是悟性好，接受能力也强。于是把照片寄给了谢导，谢导也感到合适，尤其那尖下巴很适合演小狐仙。谢导还说小狐仙戏也不多，没问题。周迅就这样定下来试镜头并最终走上了大银幕。

　　2015年6月19日，谢铁骊因病医治无效，于2015年6月19日10时40分在北京协和医院去世，享年90岁。

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