关于《移动迷宫：烧痕审判》你想知道的都在这里[第5页]

　 　本片是一部较为典型的当代青少年类型电影，“青少年类型电影”是好莱坞电影产业中的一个重要类型，这些吸引在校学生的电影故事往往会引发巨大的讨论以至 获得成功的票房成绩。其内容并不拘泥于某个固定的主题，早期的主题是经典的爱情电影，到了 90 年代末期，“惊声尖叫系列”开启了的恐怖杀人片潮流;而 2010 年后，出现了一种新型的青少年电影类型，“反乌托邦电影”。

　　惊声尖叫系列

　 　反乌托邦(Dystopia)是乌托邦(Utopia)的反义词，意思是一个看似美好的假想社会(国家)结构，其实是一种极端恶劣的社会形态，它代表着 极权统治、阶级主义、贫富不均，华丽的外面下是贫穷、饥饿和战乱。反乌托邦电影最早可以追溯到 1927 年的经典德国电影《大都会》，片中就清楚的以两种不同阶级的社会形态反影出极权国家的巨大问题;一直到了 1980 年代初期，进入高峰的美国新好莱坞电影又推出了具有同时具有商业色彩和批判风格的反乌托邦电影，如《纽约大逃亡》、《银翼杀手》、《终结者》、《机器战 警》等等，2000 年后的骇客帝国系列更是用截然不同的世界观去解释了不一样的反乌托邦价值观，而这类严肃的题材在2010 年后和青少年画上了等号。

　　从左至右依次为银翼杀手、终结者和机器战警

　 　2012 年改编自 2008 年同名小说的《饥饿游戏》开启了这个潮流，亮眼的票房让各大片商看到了这个全新类型电影的商机，接踵而来如《安德的游戏》、《分歧者》、《记忆传授人》以 及本片，都以同样的架构呈现全新形态的反乌托邦电影，和以往的反乌托邦电影不同的是，青少年类型的重点会放在年轻人身上，其中会有对这个世界不同的态度， 在标准的二元论当中找到观众的讨论价值，之后随着主角的冒险，逐步挑战既定的秩序，跳出既有的框架，最终找到新的秩序而建立新的世界。

　　从左至右依次为饥饿游戏、安迪的游戏、分歧者

　 　以本片为例，灾难总部就是那个罪恶的权利中心，灾难总部拥有优渥的条件，而外面的人们则被太阳耀斑和病毒折磨的奄奄一息。而主角托马斯则带领他的伙伴们 通过一系列冒险拜托灾难总部的控制，并揭露事情背后的真相，最终建立新的秩序和社会。影片潜藏的话题点也颇为深刻：则在于究竟用一部分人的生命去拯救更多 数人的生命到底是否恰当?生活是安逸的假象，还是残酷的真实?

　　当然，这类电影最后的结局都是美好的。《饥饿游戏》中凯妮斯最后肯定能颠覆政府，《分歧者》中的翠丝也定能推翻珍宁的统治，本片中的托马斯也一定能找到他们想要的真相。

　　托马斯一行人最后一定能找到真相

　　Q&A

　　Q：没有看过书的话，可以直接看电影吗?会不会看不懂?

　 　A：事实上，本片的主创们是推荐大家不要看书直接看电影的。因为首先本片在故事上集合了第二部和第三部的部分内容，并对之做了很大的改变，所以书里的很 多情节根本不会再电影上出现，而且电影中的很多情节书中也找不到对应的篇章。此外，原著作者花了十年的时间才写完第一部，而因为出版社的压力，用了很短的 时间就把剩下的两部写完了，所以这两部的内容没有第一部那么丰富，可供电影改编的桥段也没那么多，所以电影中的内容很多程度上都是编剧基于电影的再创作。

　　Q：这是针对青少年观众的电影嘛?

　 　A：能问出这样的问题，说明你还是做了一些工作的，但是如果知道这部片曾经差点被评为R级的话你肯定就不会这么说了。虽然这部电影改编自美国青少年小 说，但其实电影中加入了很多成人化的东西：更多成年人角色的加入，更加深刻的内涵及许多形而上东西的思考。除了里面的精致的视觉特效非常具有观赏价值外， 片中所折射的主题也是很多成年人所直面的。

　　本片在很多地方都更像是一部恐怖片

　　Q：为什么民浩的头发能一直保持那么有型?他是如何搞到发胶的?

　　A：民浩的头发不论是上部在迷宫的奔跑中，还是本部的炎热的焦土中，总是非常的有型，对此李弘基的解释是“在迷宫中他可能是用鬼火兽的黏液定型的，而在焦土嘛，有可能是天气太热而他的头发也就这样定型了，而且他也有一阵子没洗过澡了。”

　　时刻有型的民浩的头发

　　Q：托马斯到底是喜欢特蕾莎还是布兰达?

　 　A：首先这部片并不是一部爱情片，托马斯的爱情线其实是整部戏中非常弱的一部分，与其说爱情，不如说他们之间存在的只是一种隐隐的好感，至于托马斯对谁 的好感更多一些，耶稣可以这么说，一开始特蕾莎占有绝对的好感，而从第二部开始好感值开始慢慢下降;而布兰达这边则从零开始，在慢慢积累自己的好感值，从 这点上说，似乎布兰达的风头更劲一些。

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