《王牌特工》豆瓣影评好看吗：玩着“传统”反传统 开启谍战特工片新潮流

　　《王牌特工》对传统谍战特工片的致敬与调侃，以及其中深埋的一些小花招，都让老观众们看出了新感觉;而对于当下主流的年轻观众而言，青少年成长 主题的核心，以及酷炫新颖的动作设计，加上不拘泥于传统的细节颠覆，又让影片具备了很潮的一面。所以，《王牌特工》的大受欢迎并非它的开拓创新，而是它在 传统与现代，经典与创新，规矩与叛逆中寻求到了一种适中的平衡。

　　卡通化的

　　残暴动作戏

　　准确来说，《王牌特工》是个很黑很暴力的电影，血浆乱飞，招招毙命。但有意思的是，这些原本瘆人的场面，导演却用了诙谐卡通的风格进行呈现。观众就像一个游戏玩家，体会着主角杀人的快感，而把罪恶感丢到一边。

　　风间隼：《王牌特工》的动作戏很有想象力，设计很精致，几个主要演员的动作没有欧美明星常见的僵直感，灵活度和力度都到了。印象最深的是刀锋女嘉泽勒和特工们的奇技淫巧，高潮部分的人头烟火，还有在内地版中被删除掉的教堂的动作长镜头。

　 　方聿南：动作戏是《海扁王》的全面扩大，保留了暴力美学的精髓，马修·沃恩拍过《X战警：第一战》，所以对旧时代风情的复原非常得心应手，制造出一种既 古典又时尚的美工特色，跟影片的风格非常相称。动作场面虽然并不大，但是胜在精致和创意，各种WTF的设定，让人大开眼界。对普通观众来说，这比一味炮制 爆炸毁灭的大场面更过瘾。

　　风间隼：“教堂百人斩”那段让人想起《热血警探》──在保守的白人社区大开杀戒，按传统看是各种政治不正确， 但放到后工业社会语境下又是绝对的政治正确。菲斯叔跟邻座自报家门的那一段简直拉风极了。这段戏也让人很好奇是怎么拍的，有长镜头，有剪辑，但是整体来说 一点都不散，火焰、伤口、刀具……每个点都给得很到位很密集。

　　跟埃德加·赖特(英国导演，代表作“血与冰激淋三部曲《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》)一样，马修·沃恩也是把暴力卡通化，怎么炫目怎么来，玩的就不是合理性和实战感，而是想象力和视觉刺激。

　　方聿南：《王牌特工》有点像有血浆的《歪小子斯科特》。

　　风间隼：《歪小子斯科特》是撒开了玩，在谍战片的范畴里，《王牌特工》最大的亮点是动作，而不是主角。

　　方聿南：就是用成人暴力片的尺度，去装饰一组卡通意味很浓的动作戏，这个在其他电影确实少见。一般见到这样的动作设计风格，都是不带伤不见血的，很干净。但他刀刀见血，就出乎观众的预期了。

　 　方聿南：好莱坞早期的西部片，就是你一拳我一拳，然后抓起来往吧台上扔。70年代查尔斯·布朗森那一波，倒是有拳脚招式，不过比较粗糙，注重力量感。到 了80年代，尚格·云顿，龙格尔他们开始跟东方动作指导合作，才有一些比较灵活高难度的打斗样式。那时候也有不少港星去好莱坞跑龙套，就把两边的风格融合 起来了。

　　风间隼：空手道、截拳道、合气道、香港武打，统统都进入到好莱坞动作片的体系中了，就变得越来越花哨。

　　九十年代中期，以尚格·云顿的《终极标靶》《殖民地》《硬闯百分百危险》等片子开始，香港武打开始变成好莱坞动作片中重要的组成部分。

　　当下的趋势又是学习东南亚的风格，从《突袭》的盛行开始，比如说《美国队长2》中的战舰突击那一段就是很明显的学习《突袭》。

　　好莱坞动作戏真是融百家之长，特效、设计、表现力都有保证，但是好像没有特别跟着哪家走。

　 　方聿南：《王牌特工》的动作戏，单论格斗还算不上顶尖，主要依靠综合元素的表现。有钢丝痕迹，击打感也不够，毕竟是漫画片，冲着夸张去的，打得太写实也 不合适，而且演员本身也不是练家子。比如科林·费斯本身的动作可能不如马特·达蒙(杰森·伯恩)狠准，但在长镜头的修饰之下，整体的观赏性和冲击力就上去 了。

　　风间隼：被删去的教堂那一段动作戏的长镜头很难，按说长镜头是最考验演员的真功夫的，但是《王牌特工》反而是用这样的形式把没有武 打功底的演员拍出了好身手。虽然是长镜头，但却能作出《谍影重重》那种快速剪辑的视觉冲击力来。对比可以参考《冬阴功》和《黑道兵器》里的长镜头，托尼· 贾和坂口拓都是有真功夫的，但是没有了剪辑的帮忙，打起来也不好看。

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