《爆裂鼓手》影评：音乐的核心不是技术与乐队灵魂人物的转变

　　朋友圈和音乐圈的朋友们对《爆裂鼓手》的评价截然不同。朋友圈有人说太好看太牛了，我其实不明白好看在哪儿牛在哪儿，或许他们觉得够热血够励 志?在美国演出时和很多世界知名的鼓手聊到《爆裂鼓手》，大家一致评价电影就是一泡屎，很多鼓手中途就退场了。做音乐的人可能觉得乱拍，但是无所谓，电影 又不是纪录片，真实并不那么重要，观众觉得好看就足够了，从这个角度我理解导演为什么这么拍。

《爆裂鼓手》影评：音乐的核心不是技术与乐队灵魂人物的转变

　　吃得苦中苦也难为人上人

　 　《爆裂鼓手》的英文名字是Whiplash，这个单词的意思是鞭打。电影里，安德鲁在音乐学院遇到弗莱彻，弗莱彻一副我鞭打你是看得起你的姿态狂虐安德 鲁，而安德鲁也真的相信只有挨过鞭子才能把自己天才鼓手的那一面给刺激出来，俩人一个S一个M，最后力度没控制好闹掰了。

　 　我从小学钢琴，二十岁那年在学校听到日本演奏家的爵士演出，那是我第一次听爵士现场。我原来以为鼓就是简单的咚嚓呲，那次才发现鼓还能打出那么复杂的旋 律。当时青春叛逆，觉得古典乐老套，喜欢听摇滚爵士这些现代音乐，觉得打鼓很酷，于是从古典钢琴转向现代爵士。到维也纳和纽约也主要学打鼓，和电影里一样 也是爵士乐，过程也差不多，但是没那么激烈，我本人从来没有遇到过也没听说过像弗莱彻那种导师。其实全世界的音乐学院都很散漫，古典音乐的学生可能会特别 较劲，但是爵士摇滚这些现代音乐的学生都特别自由散漫，老师不会强迫你干什么，你要刻苦就自己刻苦，不刻苦没人逼你。像《爆裂鼓手》中安德鲁那种住在鼓 房，每天练十几个小时，练到手起泡流血，这种经历我自己也有过，但那是我觉得有意思，自己乐意，而不是为了获得某个人的认可刻意这么做。

《爆裂鼓手》影评：音乐的核心不是技术与乐队灵魂人物的转变

　　觉得《爆裂鼓手》好看的人，可能觉得吃得苦中苦方为人上人是真理，但这在艺术领域并不适用。音乐这种东西，吃再多苦，突破不了就是突破不了。从这个角度看，如果《爆裂鼓手》是中国导演的作品我还能理解，一个美国电影这么拍就有点奇怪。

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