一部被称为“现象级”电影的《少年时代》收获了广泛的赞誉

　　今年一部被称为“现象级”电影的《少年时代》收获了广泛的赞誉。这部由美国导演理查德·林克莱特(Richard Linklater)耗费12年时间才完成的电影记录了一个男孩从6岁到18岁的成长蜕变历程，该片最终获得柏林电影节银熊奖。影片借助时间在人物身体上 的变化痕迹，让观者在近四个小时的时间里深刻感受到了岁月的不可抗拒的改变之力：一个男孩逐渐丧失天真淘气的气质，逐渐经历残酷无力的生活、家庭成员的变 化和物是人非的变更，以至最终摆脱父母的庇护、面对现实的真实和走向人生的转折点。而母亲则在面对孩子逐渐长大、即将离开自己的时候，生活的艰辛、家庭的 分合与没有目标的未来一同涌上心头，不断遭到惊心动魄的命运打击。

　 　这部电影不禁让人联想到英国导演迈克尔·艾普特(Michael Apted)和加拿大导演保罗·阿尔蒙德(Paul Almond)合作拍摄的纪录片《人生七年》系列。导演选择了14个不同阶层的孩子进行跟踪拍摄，每隔七年进行记录，即7岁、14岁、21岁、28岁、 35岁、42岁、49岁和56岁。身份、地位、环境等要素在时间的延展下变得真实可见，比起《十分钟年华老去》更让人产生无尽的唏嘘。而《少年时代》的导 演在12年里，每年抽出一段时间，分别找到三位主演拍摄一段素材，将纪录片的形式与特色融入进剧情片当中，因此这部电影的惨淡经营正是其主要的优点。

　　尽管这部“现象级”的电影甫一问世便受到一致好评，但是不得不承认，电影除了借助时间带来的真实变化所产生的震撼外，并没有比纪录片《人生七年》系列包含更多的艺术贡献和人生省思。与其对《少年时代》进行不加思辨的虚誉，倒不如更多地表彰导演的坚韧与执着。

　 　与林克莱特这样耐心执着的导演一样，在批评界还有一位更加让人肃然起敬的影评人罗杰·埃伯特(Roger Ebert)，美国导演斯蒂夫·詹姆斯(Steve James)的纪录片《人生如戏》便回顾了他为电影的伟大一生。埃伯特自1967年开始写影评起，46年来共写出了一万多篇影评，他是第一位获得普利策奖 的影评人，也是第一个在好莱坞星光大道上留下足迹的影评人。埃伯特是电影黄金时代的亲历者和见证人，而在电影蓬勃发展的当下，他对于电影快餐消费又有着批 评家的担忧和警醒。美国总统奥巴马曾说过，对于一代美国人来说，他就是电影。埃伯特于2013年因癌症刚刚去世，他留给影迷的最后一句话是“回头电影院 见”。

　 　在这部纪录片里，埃伯特说：“我们所有人，从出生开始就具有一些确定的形象，我们就是这样。我们在哪里出生，以什么角色出生，以及我们如何长大，我们像 是被困在了这副皮囊里。而文化教育和发展的目的在于能够进行交流和沟通，并且让我们更多地与他人感同身受。对于我来说，电影就像是一种能够产生共鸣的机 器，它让你更多地去懂得理解那些不一样的憧憬、志向、梦想和恐惧，它帮助我们去认识那些与我们一同体验生命旅程的人们。”不难想见，电影对于埃伯特是多么 重要。他还曾写过一段话：“我们生活在一个时空的盒子里，电影则是墙上的窗子。它们让我们得以进入他人的思想，并不只是简单了解他人的角色(尽管那也很重 要)，而且能够通过他人之眼看世界。特吕弗说过，对于一个导演来说，最鼓舞人心的场面莫过于你走到剧院里，回头看到观众在银幕灯光下的面孔。

　 　如果电影有任何的美好，便是那些面孔上所反映的体验。在某一个时刻，观众体验了不属于他们生命的人生。而在所有的艺术形式里，电影无疑是最有力量和最容 易引起共鸣的，好的电影让我们变成更好的人。”埃伯特崇尚伟大的电影，始终相信电影的伟大力量。在他去世后，他的两本影评集《伟大的电影》和《在黑暗中醒 来》先后被翻译过来，同这部纪录片一起，向观众和读者们展现影评的力量和为电影的一生。

版权声明：本文系 授权8794明星网独家发布，未经允许禁止转载及摘抄，违者必究！