声音艺术和噪音 音乐作品中那永恒的就是真理

　　敬以此篇文章献给我最尊敬的朋友们，感谢盒子的鼓励!同时也是回应了我的朋友五十年!

　　一、音乐作品中那永恒的就是真理

　 　当我在欣赏一支曲子的时候，无论它是英伦，还是摇滚，亦或是自由爵士、后摇。我都首先感受到的是一种无与伦比的宁静，一种很美好的感觉，那种气势凶猛， 尤其是什么呢?危险!我需要再一次复述一遍，它们给人的共同感觉是危险，有一种非常深入的被吸入。你比如Bark Psychosis的Bloodrush、Judas Priest的Painkiller或者是Albert Alyer的Divine Peacemaker。显然这些作品均与时间是无关的，当你听到这些曲子的第一个音符响起时，你已经完全不自觉的被吸入一种风暴，很平静的风暴。所有思考 和个体斗争都消失了。那里有漩涡，你早已卷入未知中。会去哪儿?这些作品显然是发现了一个共同的事实，其实Bark Psychosis那张《Manman》专辑中的专辑同名曲Manman也是很优秀的，可惜与Bloodrush比起来就是危险度下降了很多，或者说后者 是一种盲人的感觉，此在的世界因盲人而完全的显露，世界的真实意图?世界的意图是一个伪问题，因为如果世界意图成立，那么世界就成为自身的背叛者，自身不 可能在自身之内，这显然是一个误会。因此，回过头来看看先前所提到的那三支曲子带我们去了哪儿，那地方显然是真理的栖息之地，不是世界，世界连同绝对真理 一同垮台。真理作为运动的本身同作品产生了某种微妙的呼应——同一化。真理作为自身的辩证运动而无限运动下去。思想无效，语言也无法抵达。我们只能看见我 们连同真理本身一直死亡下去——死亡的持续，作为死亡本身的不可能的回应。

　　二、音乐的唯一需要就是创造力

　　音乐是真理 的运动，运动是无限化的，因为在作品中那种未知永远是无数的每次此在否定的同时再次生成，它永远是无用处，作为世界而言。音乐什么都不是，仅仅是它自己， 如同真理本身。技术和理论是相对于音乐产生的同时才作为观察者所需，可观察者是一种背叛，真理不需要观察者，观察者带来了技术和理论，因此技术和理论永远 是滞留的，它们仿佛是那时间一般苍老无力，永远只属于世界。作品唯独作为天才的作品而存在，天才被人们欣赏和模仿——技术和理论得以实现。人们可以通过两 种方式获得技术和理论，一、早期的学习;二、完全摈弃技术的学习。两者均是为了达到一种自觉，自觉觉他。激活后的创作者不再需要经验学习。在这里，我们仅 仅是为了针对一个完全正常的人来谈及艺术创作，因此，如果一个个体在毫无技术和理论的前提下，如果他拥有强大的灵感、无限的激情，那么他应该在生活中由人 们提供冲动的装置——作为创造力的苏醒。这里响应了我在《论创造力》中的文盲荷尔德林，每个人如果具备这种灵感、激情以及创作冲动，那么不必学习技术和理 论，个体完全可以被激活，而技术和理论在创造力的运作下自然出现在作品中，当然，那是作为文艺批评家和理论家的无谓的消遣罢了。

　　三、声音艺术就是响应了创造力的自我创造

　 　当我们在听着Divine Peacemaker的时候，可以完全感受到一种纯粹精神的愉悦，作为直觉艺术——音乐同样需要符合意识和无意识的统一创作性，可Albert Alyer曾经澄清过，他们乐队的创作根本不是什么爵士，不是自由爵士吗?因为自由爵士也是一种类别，自由也是可能更纯粹的。这种纯粹呼唤着创作者在意识 和无意识中“点”的找寻中更加倾向于无限靠近无意识的一端，这是生命本身的量的程度的考验，它要求创作者自身能够承受不断被火灼伤的无限可能性，不断的涉 入危险的未知领域——深入或盘旋，可始终是处于真理的同一中。这里仅仅需要的是创造力，比如Albert Alyer的大部分作品中所呈现的不断自我超越，创造力的自我创造，创造力与灵感和激情是不可分割的，激情依附在创造力上，灵感在创造力的自我超越中源源 不断。创造力作为音乐创作中的最为完美的体现，这个是优于任何其他类型的艺术的。Albert Alyer的艺术就完全响应了如今大部分声音艺术家尝试做的一些工作。

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