黄梅戏简介 黄梅戏的由来发源地及特点 “黄梅戏”天下闻

　　黄梅戏具有长于抒情，载歌载舞，接近生活，唱腔优美动听，表演朴实细腻的特点。它广泛流传安徽省长江两岸和江南，也是全国人民喜爱的戏曲剧种之一。

　　黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，起源于湖北省黄梅县一带的采茶歌。相传黄梅县的紫云山和龙平山，从前都是产茶的地方。每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边采茶边唱歌。采茶调后与航河两岸流行的“竹枝腔”、“石牌腔”、“耕歌戏”、“夫子戏”、“旱龙船”、“金钱板”、“鱼鼓调”以及“高跷”、“推车灯”、“摇花篮”等唱腔、舞蹈不断溶合，从而逐渐向表演简单故事情节的方向发展，形成以演唱“两小戏”(小生、小旦)、“三小戏”(加小丑)为主的山乡小戏。到19世纪中叶，受到“徽调”和“青阳腔”的影响。又由“二小戏”、“三小戏”发展形成有头有尾，故事情节完整的正本戏。黄梅戏作为一个剧种，也就逐渐为世人所知晓和确认。

　　黄梅戏的唱腔分为“花腔”和“平词”两大类。花腔以演小戏为主，富有生活气息和民歌风味;平词是正本戏中的主要唱腔，常用于大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。黄梅戏还以载歌载舞，讲究表演身段、花样不断翻新和以质朴的语言、健康的格调表现人物，给人以真切、朴实、优美的感受。它以高胡为主要伴奏乐器，加以其他乐器的锣鼓的配合，适合于表演多种题材的剧目。尤其在建国后，其音乐方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更为优美，演员的演技也吸收了各兄弟剧种的营养成份，从而更臻于完美和丰满。出现了严凤英、王少舫等蜚声国内外的表演艺术家。它的剧目和《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《女驸马》也走向海内外。如今，安徽和江苏、湖北、福建、江西、吉林、浙江等省共有专业黄梅剧团50多个。黄梅戏不断推陈出新，进一步开拓了自己的发展道路。从安庆、合肥至北京、天津、沈阳、南京、武汉、广州、昆明、拉萨、杭州、香港等大中城市，都留下它的足迹，台湾以及海外也曾掀起“黄梅热”。