莫扎特音乐会咏叹调《恋人的愿望》的演唱分析

　　一、莫扎特及其音乐会咏叹调

　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语：W·lfgang Amadeus M·zart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于奥地利萨尔兹堡，是欧洲历史上最伟大的古典主义音乐作曲家之一，被称为音乐神童。

　　莫扎特音乐会咏叹调是欧洲声乐史上一种相对独立的声乐作品样式，它是用乐队伴奏的独唱曲目，多在音乐会上演出。其音乐本质是以戏剧性音乐表达一个相对完整的小型戏剧情节，多采用返始咏叹调或回旋曲的音乐结构。

　　在西方声乐史上，许多音乐家均写过“音乐会咏叹调”样式的作品，但只有莫扎特的这一类声乐作品形成了系统的音乐风格，有着更为独特的音乐特征，后被作为一种相对独立的声乐体裁提出并使用。现将它与歌剧咏叹调、艺术歌曲进行比较，以显示其个性化音乐特征。

　　二、莫扎特音乐会咏叹调《恋人的愿望》的演唱分析

　　(一)曲式结构及调性

　　这首作品是复二部曲式。两大部分之间更多地强调的是对比关系。这种类型的音乐作品在实际音乐创作中相对应用较少。

　 　第一部分是再现单三部曲曲式，A-B-A’三部分组成。A段由两个乐句组成，F自然大调。这一部分是本首咏叹调的主题，用第一人称直白地陈述了女主人公 对爱人的爱恋与期盼;B段是一个复乐段的形式，C自然大调。调式的变化体现了女主人公内心的变化，表达了她对以往的爱情生活的追忆。再现段回到F大调，完 全再现。

　　第二部分是再现单二部曲式，C-D两部分组成。节奏改为Allegr·(快板)，F大调。这一部分运用全新材料，与第一部分形 成全新对比。主题有所转折，意在用紧张的节奏与情绪表达女主人公的绝望和痛苦，把整首作品推向高潮。C部分伴奏肢体多采用级进的跳音或连续的十六音符进 行。C’变化再现，部分伴奏肢体有所变化，改为音程式的伴奏，使伴奏更加丰满。

　　尾声较长，是第二部分中再现部的扩充。在一连串的动力模进中形成情绪的高涨，使全曲在紧张的氛围中结束。

　　古典主义时期主调音乐的结构形式占统治地位。莫扎特在这首作品中运用大调的音乐色彩来抒发感情，悲伤与期盼中夹杂着痛苦与绝望的复杂情绪，以达到描写女主人公矛盾心情的目的。

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