肖邦生平及创作阶段简介肖邦钢琴作品的历史地位[第2页]

时间：2014-12-29 11:27:25 来源：网络整理 编辑：

　　二、肖邦钢琴作品的历史地位

　　肖邦的音乐词汇色彩斑斓，内心世界极为丰富，把音乐和诗紧密地结合在一起。他把旋律的气息拉大了，线条格外柔美平滑，体现了钢琴性。同时对织体、装饰音、旋律、和声等个方面进行了革新，他的变化修饰音要求处理得格外的细腻。挖掘了钢琴乐器的表现潜能，对弱音区的声音探索有了新的突破，比前辈的钢琴作曲又进了一步。肖邦创作的另一个特点就是他虽然在巴黎，但他在创作中从来没有丢失祖国波兰的声音，如罗奈兹舞曲、马祖卡舞曲等都是波兰民族传统音乐形式。

肖邦生平及创作阶段简介肖邦钢琴作品的历史地位

　　肖邦是一位浪漫主义音乐大师，音乐中充满了含蓄、均衡的古典主义精神，为19世纪上半叶的钢琴艺术的发展作出了卓越的贡献。他的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内容，成了世界音乐遗产中极其新颖优美、但又最难弹奏的作品。于是，如何阐释肖邦作品的问题就始终激励着一代代年轻的钢琴家和钢琴学习者，探索不止。

　　三、肖邦《C小调革命练习曲》的演奏分析

　　肖邦一生共创作了二十七首练习曲。钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。肖邦将练习曲糅合了高度的艺术性和技术性，不但可以用作提高各种技术技巧的练习，而且赋予每首曲子以鲜明的艺术形象，宛若音乐小品一般精致。因而肖邦的练习曲也成为备受音乐会青睐的曲目。肖邦在1831年创作的《C 小调革命练习曲》是他早期的成熟作品，也是流传得最广的作品之一，他描写了波兰人民反抗沙俄侵略的斗争场景，表现肖邦对华沙革命失败的内心感受及作曲家强烈的爱国主义精神。因此，被后人命名为《革命》练习曲。

肖邦生平及创作阶段简介肖邦钢琴作品的历史地位

　　本曲为有魄力、热烈的快板，c小调，4/4拍，较自由“ABA”三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。尾声快入闪电，嘎然而止没有预告就结束了，虽然很短但是却像有点睛之笔那么有效，令人意外。