缝纫机乐队好看吗 缝纫机乐队插曲有哪些片尾曲主题曲叫什么名字

　　“ 大保健爱好者喜欢上摇滚了，猜一成语?—— 心神(肾)不宁 ”

瞅你们几个人这损色~~~~~

　　极其主观的个人评分：4.7/5

　　剧透程度：低

　　“ 一所位于东北的摇滚之城，因为喜爱摇滚乐的人数骤减，而变得默默无闻。作为标志的大吉他雕像正面临着拆毁的危机。其中有6名摇滚乐手想到一条妙计——组成乐队，只要他们在大吉他下举行摇滚演唱会，城市的名气便会增加，而喜欢摇滚乐的人数亦会上升。就这样，6位个性鲜明的摇滚乐手决定一起努力，希望可以凭借这次演出增加的名气来挽救自己所喜爱的大吉他雕像。 ”

RockLive!

　　怎么样，《LoveLive!》的故事套路放在有二次元元素的《闪光少女》身上可以，放在三次元爷们气的《缝纫机乐队》身上也可以。“用音乐去拯救”这主题，在各种音乐类的喜剧片或者励志片里都存在着。记得以前在《你的名字。》的观后感里，我写过 “一个好的导演，就如同一个优秀的厨师，知道如何把同样的食材做成不同的美味佳肴，让食客吃出新鲜感，还想再吃。”

Real·压马路

　　普通观众衡量一部喜剧作品是否好看，有一点在于它所提供的笑料是否能让你反复回味。《缝纫机乐队》有做到这一点，而且我必须承认，这部电影的喜剧效果出乎意料之外得好。 每一站路演点映场，都会记录全场观众到底笑了多少次，我所在的场次为两百多次，也就是说，在这部117分钟的电影里，每30秒就会让观众发笑，其笑点的密集程度可想而知，让观众笑到拍手叫好的段落也频频出现。散场时，观众依旧在重复电影里的台词和段落，这也就说明了电影的喜剧效果让观众满意。大鹏和他的团队在制造喜剧效果的能力上，已经达到“国内领先水平”。

　　《缝纫机乐队》插曲《都选C》MV

　　喜剧最怕笑点让人尴尬，也最怕用老梗，比如今年大鹏参与的另一部电影《父子熊兵》就犯了这个毛病。电影中，除去几位已经自带笑果的角色(比如宋小宝、乔杉、小岳岳)，观众在电影里能收获到不少新的元素，这里就不剧透了，预告片里放出的只是冰山一角。而且，这一部电影的剧本比上一部《煎饼侠》更扎实和成熟。诚如最开始所言，上一部《煎饼侠》是“东北乱炖”，各种剧情段落和角色凑在一起，显得凌乱(比如羽泉的客串拿掉也无所谓)，但最终“味道”还不错。这一次是围绕一个主题，从一个人的坚持到一群人的狂欢，让“摇滚+喜剧”的馅包在“团结+奋斗”的皮里，故事更加工整有序，最终完成一锅好吃的“猪肉酸菜饺子”。剧本扎实成熟的另一个表现是伏笔埋得好，在一个关键的剧情节点上，如果之前伏笔铺设不到位，就会让故事最后的转折，呈现得不合理。这点必须赞!

小朋友一定要在父母陪同下观看，将来你会懂为什么叔叔阿姨会在看这一段时笑个不停

　　诚实地说，我个人是很喜欢音乐类的喜剧或是励志剧的。音乐，喜剧，励志这些元素在一部电影里得到合理的分配是一件不容易的事情，如何平衡各个元素之间的比重，如何能让各个元素都得到最好的发挥，做到相辅相成而不是互相影响，十分考验电影工作者的拍摄水平。从喜剧上讲，《缝纫机乐队》已经成功了。而对于这部电影的音乐部分而言：我觉得OK。众人第一次合演是最先让人眼前一亮的地方，虽然为了拍摄事先就做好了曲子，但最终呈现出是一种即兴表演下的效果 ，和《功夫》里，众房客展现自身实力的段落很相似，都是带给观众意想不到的惊喜，也体现出乐队成员的实力。为电影打造的原创歌曲都是正常发挥，倒是为契合剧情而挑选的几首摇滚作品更出色，比如，新裤子的那首《 没有理想的人不伤心 》非常打动人，在剧情上，没有哪首歌更能成为当下主人公内心的BGM ，剧情外，对于听过这首歌的观众(比如我)而言，现在更加感叹歌中所描绘的一切，让观众也产生了共鸣 。最后在“缝纫机乐队”带领下的千人合奏可以划入年度最佳段落之一。角色们对于摇滚梦想的坚持，获得了回报，剧情的高潮再配合上几位摇滚老炮儿的客串，不仅点题还可以感染到观众。这一波，服服服，666~

音乐表现：我觉得OK

　　影片最后的演奏段落一共动用了几千人拍摄了8天，都是货真价实的摇滚乐手，电影为求真实所做的工作不止如此，参演的古力娜扎和韩童生老师都在拍摄前进行了大量的乐器演奏训练。当然，作为一个演员，这是职责所在，不过考虑到韩童生老师62岁的年龄，还要去摇滚演唱会现场“体验生活”，真是不容易。我喜欢娜扎饰演的丁建国，虽然剧情上，留给她发挥的内容不算多，但角色该有的酷劲有，该有的韧劲也有。齐彬，不对，乔杉的表演要比之前出演的作品都要好。同一个喜剧演员在不同的剧本下拿捏角色，稍有疏忽就会让人感到雷同，特别是那些已经带有明确个人特色的演员。另外，喜剧中幽默传神的表演和尴尬做作的表演只有一线之隔，非常考验演员演技，所以喜剧演员不好做(这也就是为什么有些表演者能逗大家开心，但算不上演员的原因)。从“大保健爱好者”到“摇滚修车王子”，乔杉完成了一个漂亮的过渡，外放的表演和收敛的段落都非常自然。总体而言，全片演员的表演用一句话概括便是：“好單純好不做作，和外面那些妖艷賤貨不壹樣”。我为什么要用这句谷阿莫的名文体，除了它确实表达出演员的整体表演状态，还因为全篇带给我最大表演惊喜的人来自他的台湾老乡李鸿其。有人形容他在让自己收获金马奖的《醉·生梦死》里的表演是“浑然天成”，我信，因为我对他表演是真的服气——“炸药”这个角色并没有太多solo的戏份，然而，他每一次的出镜和独白都显得十分投入，不同戏份下的表情和肢体动作很到位，给人一种表演很完整，角色很成立的感觉，也就是所谓的“浑然天成”吧。

台湾90后的演员里，十分看好他

　　《缝纫机乐队》有许多亮点，它值得商榷的部分也存在。首先，程宫和建国的感情线十分薄弱，以至于娜扎那段拍了8遍的吻戏很突兀。我想电影篇幅有限是原因之一，倘若把这一段放在最后的部分会否更合理?毕竟经历过整篇故事的两人，感情应该更加深厚吧。虽然按“套路”出牌不算缺点，但熟识“套路”的观众还是能知晓一些段落会发生什么情况——最明显的就是程宫会接受那笔钱以及坦白一切。这样就会削弱剧情带来的冲击。同时，喜剧一定有它的荒诞性，但不能排除它合理的一面，特别是像《缝纫机乐队》这样建立在现实基础上的作品。次要角色在对待乐队态度上的转变存在缺憾，主要表现在希希妈妈和建国爸，转变太过直接，几乎没有铺垫，哪怕在进入最后剧情前有一小部分镜头去交代一下态度转变的过程也好。这种快速的态度转变，可以服务于街头打架的段落，但是，从整体剧情上看就不合理了。举个例子，《闪光少女》在进入最后的剧情前，加了一段西洋乐系的学生看到2.5次元乐队在漫展表演的镜头，这就让经历过乐器对决的双方彼此理解、最终和好的部分显得合理了。

　　《悟空传》同名片尾曲 缝纫机乐队燃爆演绎

　　和电影里的男主一样，我第一次接触到摇滚乐也是在童年，不过，我并非因为现场演出才接触到它，而是从每天都会看的动画片里。90年代，日本的主流动画基本上都引进到了内地，大部分动画的主题曲都是摇滚乐，比如，对一代人造成深度影响的《灌篮高手》，它的整张OST全部是摇滚乐。所以，当后来我真正开始认知这种音乐类型的时候，我不会觉得它很吵很闹，感受到的是一种野蛮的但又自由的力量。

首首经典的原声带

　　在成长阶段对你影响最深的事情，往往会伴随一生。也许从喜欢Beyond乐队开始，“追求音乐”就成了大鹏老师真正想要做的事。我还记得他参加《百变大咖秀》时致敬黄家驹，在那个动辄出现“女鬼版S.H.E”、“失心疯版百家讲坛”的舞台上，他的表演打动了很多人，一时竟忘了他是凭借网络喜剧《屌丝男士》走进大众视线，是从主持人开始的演艺生涯。去年在《我不是潘金莲》里的表演颠覆了很多人对他的看法——原来，拍摄正剧的大鹏，一样能让人印象深刻。

　　现在看，《煎饼侠》更像是对真正开始走红的自己进行一次反省，提醒自己勿忘初心， 即便《煎饼侠》票房破了11亿，那个高中自就开始组乐队的大鹏，才是真正的他吧。 所以到了《缝纫机乐队》就是要怀抱赤子之心，回归自己，回归故乡。

真的建了一把大吉他!

　　最后，我也和电影一样，前后照应一把。年初，大鹏老师参与配音了照明娱乐年度口碑之作《欢乐好声音》。故事同样是一个落魄的音乐操盘手让拥有音乐梦想的人在一片废墟之中建立新的希望。不同的是，《欢乐好声音》里，考拉经理月伯乐(就是大鹏老师所配音的角色)更多起到的是穿针引线的作用，登场的每个角色都是相对独立的，有各自的成长路线。所以在电影最后的大show登场时，观众会因为每一个角色的不同表演而赞叹。而《缝纫机乐队》则是一个整体，不管角色一开始是修车、喝大酒、面壁、未成年还是脑血栓，最终全是为了共同的目标而坚持到底——让摇滚精神在这片土地得到延续。所以，音乐类的喜剧片或者励志片的套路基本雷同不要紧，如何讲好各自的故事才是功力体现所在。

===彩蛋 ===

　　1. 大鹏老师在路演的最后说，希望大家十一假期支持同期的《芳华》和《空天猎》，赞一个!

　　2. 大鹏老师路演时还说，不拍煎饼侠2了，直接拍战狼3~~~

　　3. 我每一次在IMAX屏上看到娜扎的美妆广告都会赞叹一声：真漂亮。

　　4. 不科学啊!柳岩呢?!只存在在台词里了?

　　5. 今年第二部“WTF!我的老丈人居然是他?!”系列电影。

　　6. 我终于知道李延亮老师不带墨镜时的样子​!

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